第558章女性观众的市场
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暑期档结束了！
虽然才八月初，不过在《魔都堡垒》扑街之后，暑期档也就没有了什么意外。
《使徒行者2》七夕当天上映，算是取了巧，单日票房高达1.6亿。
抽红包！
这个节日，所有电影票房全部大涨，七夕节基本上很多男生都会和女朋友一起过。
看电影这种几十块钱就能呆两个小时，还是坐着的娱乐活动，简直再划算不过了。
当年第一部发现了七夕能赚钱的电影是倪霓和杨影出演的《新娘大作战》，大烂片，就靠着这个节日单日破亿。
《使徒行者2》这种港片，单日1.6亿，比已经破十亿了的《烈火英雄》、《扫毒2》高也不奇怪。
不过第二天，票房暴跌三分之二，只剩下5000多万了。
这才是真实水平。
从大热的电视剧，到翻拍电影，再到第二部，这个IP在港片里也占据了一席之地。
至于电影本身，稀松平常，和第一部差不多。
关于一对兄弟儿时失散，30年后再见已经是正邪对立了，然后卧底的警匪片。
卧底这种剧情，意味着会有不少的反转，剧情基本上都能看，前半部分还好，除了古添乐和张加辉偶尔地深情对视之外，没什么毛病。
后半段倒是高潮迭起了，两位男主和杀手一起在西班牙狂欢节里和牛一起飙车，当观众以为也就够了，但是编剧总是能挑战大家的极限。
飙车的最后男主们和反派带着一只牛冲下了山坡，车子各种翻转，一个被甩出车外，一个在车里，却屁事没有。
换了现实中，基本上要送抢救室了。
不过电影嘛，其实这段还是挺精彩的，毕竟场面够刺激。
老说港片已死，来来回回就那么些人，那些套路的剧情，可这应该是第一次去西班牙，和斗牛来赛车。
这个时候！那头牛从天而降，冲向甩出车外的古添乐，渣渣辉见状以迅雷不及掩耳盗铃之势踩下油门，挡住了这头牛，牛角穿破驾驶室一侧的车门在渣渣辉左腹部捅了一个洞。
当然，身为男主角，是不可能就这么挂掉的，就算要挂掉，也不应该这种死法，最起码要和杀手大战三百回合。
古添乐救下了渣渣辉，两人互相搀扶，渣渣辉深情向古添乐告白，就在这情意绵绵的时刻，那个杀手对着古添乐开了一枪，还是太阳穴！
一如《英雄本色》里小马哥最后被一枪干掉的一幕，连台词都有点像。
两个人应声倒地，不过作为男主角，这样干脆利索被干掉，也是不合理的。
古添乐没有小马哥那么倒霉，虽然看上去子弹打中脑袋，不过只是从耳朵上擦了过去。
就在杀手给渣渣辉捅了一刀以后，要给他致命一击时，刚刚脑袋瓜子中了一枪甚至还在流血的古添乐，突然起身将杀手三下五除二控制住！
渣渣辉在腹部有两个洞的情况下，也如打了鸡血一般冲上来帮助古添乐控制杀手！
可能会奇怪为什么他们两要控制杀手，而不是直接拿刀捅死他呢，因为终极大boss还没有出场！
那就是——牛！
都拍了西班牙斗牛的戏份，怎么能不出现很多人看斗牛比赛都期待的那一幕呢。
没有错，一头斗牛又一次从天而降，向这三个人飞奔而来，一个猛力的冲刺，杀手因为被牛角刺中直接领盒饭，而两位男主此刻躺在地上也是没了知觉。
最终这头牛原地徘徊了一下，看了看地上的三个人，这一刻这位终极boss的眼神里仿佛在说：一个能打的都没有！
这种干掉反派的方法，在港片里也算是另类了，估计没人会说港片全是一样的套路。
虽然有点扯淡，不过场面还是挺好，挺刺激的，总票房也比第一部强点，拿了近七亿。
隔了一周，张加辉还有一部《沉默的证人》上映，港片确实来来回回就这些人。
古添乐就是最常出现的面孔，今年好像都有四五部电影上映，劳模的称呼是摘不掉了。
八月份的暑期档后半段，有点热度的片子就这两部，以及《鬼吹灯2》了。
大卖电影的续集，也和第一部一样大卖，票房接近三十亿。
近三十亿票房，在国产电影里也算是排的上号了。
不过，题材的限制还是明显，这种题材女性观众不会特别敢兴趣。
什么题材，决定了上限，《战狼2》的女性观众不少，而且把35岁以上的中年观众拉近了电影院，《哪吒》光是春节档的小孩子就足够了，一个小孩意味着还有一对父母，甚至一家人。
更别说哪吒和敖丙的CP，女观众丝毫不少。
《流浪地球》是科幻，还是国内第一部，二刷三刷的人不少。
《鬼吹灯2》虽然特效依然精彩，剧情在商业大片中也算优秀，还是大IP，又有第一部的基本，可是并不能冲突题材的限制。
三十亿对于其他电影已经是可望而不可及了，可是对第一部就大卖近二十亿的《鬼吹灯》来说，接近三十亿的票房，和第一部没多大区别。
中间隔的这几年，大盘的涨幅都和票房涨幅一样，也就说第二部的票房只是赶上了“票房膨胀”的速度。
这么多年，国内的电影市场其实发生了巨大的变化。
以往特效大片，是吸引观众的利器，可是现在，经过无数好莱坞大片的洗礼，观众的眼界已经不同以往了。
再加上观众进一步下沉的结果，越能贴近观众内心，引起共鸣的电影，才更容易成为爆款。
《鬼吹灯2》这样国内顶尖的商业大制作，也只能拿到接近三十亿票房，虽然也有档期的原因，换成七月初的，起码能多四五亿，可是也到顶了。
女性观众比例甚至只有33%，《流浪地球》上映第一天的女性观众占比只有40%出头，到下画时已经接近50%了。
而且，在三大购票平台上面，《流浪地球》打低分的观众里，女性观众只占19%。
按照一般的认知，这种科幻片理工男会更喜欢，女观众不会感冒。
可是现实却完全想法，看电影的女观众多，满意给好评的也是女观众多。
反而是，男性观众给差评的比例远远超过女性观众。
春节档的《哪吒》，女性观众的比例更高，甚至接近60%。
《鬼吹灯2》女性观众占比只有33%，低的离谱。
对于大卖、爆款电影来说，女性观众已经成了主力军了，决定着票房的上限能到什么地步。
......
国庆节将至，《我和我的祖国》成片通过了审核，李谦召集了几位导演，商议一下到时候后的各种宣传、路演、活动的安排。
也顺便聊了聊刚刚过去的暑期档，相比其他人，李谦谈的却是当前电影市场的受众的问题。
这就是纯商业性的东西了，不过现在早不是十年前了，市场彻底商业化，即便是张一谋和程凯歌两位，对讨好观众，也没有了那么多的排斥。
当然，不排斥归不排斥，可是他们也不会为了讨好观众去拍电影。
一把年纪的老前辈了，他们现在只想拍自己想拍，想要表达的东西，至于票房这玩意，反正扑街了也照样会有人给他们投资。
不过，自己虽然不在乎，可是还有子女后代，要不然程凯歌也不至于跑去给一档表演竞技类的综艺节目去当导师。
他那刚刚以外籍学生身份被电影学院录取的儿子，现在拿的全是企鹅的资源。
按网上的派系划分，应该叫鹅场。
为了儿子，程凯歌跑去企鹅办的节目里打工。
不过，虽然儿子要靠企鹅的资源，并不意味着程凯歌就是企鹅的人了，要把李谦当敌人。
其实除了李谦吐槽过一次《赵氏孤儿》...严格说起来，他自己都忘了有没有吐槽，反正媒体当初报道的就是吐槽了。
然后因为媒体的煽风点火，有一点点的不愉快。
也仅限于此了，在合作《我和我的祖国》当中，还是比较愉快的。
当然，也是因为李谦没有干涉程凯歌的那个单元。
对于李谦的说法，程凯歌还是比较赞同的，作为曾经的大师级人物，对电影的研究绝对不像那些讽刺他的人那么不堪。
作为艺术家，程凯歌一张口就是引经据典。
“劳拉穆尔维在《视觉快感与叙事性电影》里就有关于女性角色的论述，女性通常是作为形象被看的，而男性是看的承担者。
女性角色通常是一个欲望的载体，这样的表达方式，能在释放自己的男性霸气的同时吸引男性女性观众的眼球，最后达到一种利益的趋同化.....”
李谦无语了，我特么谈市场，你在这扯淡。
不过，也不好打断人家装逼。
他以前的电影，确实是这样，女性角色在他的电影中始终以一种悲剧形象穿插于电影情节中，即便是《妖猫传》里非常出彩的贵妃，也从来不是主题，因而不作为镜头的主导，是镜头里在场的缺席者。
说完以前，当然又说现在了，程凯歌又举了一些如今影视作品里女性角色开始占据主导、作为主题，不再是某种东西的载体的情况。
“这是一个很明显的变化和不同之处，不仅仅取决于消费能力的变化，也在于思想上的变化，随着时代的发展，必然会有着一些更适合女性观众的影视剧，不论是娱乐性质的电影，还是现实类的电影，都会越来越多，这是不可忽视的。
最近我看了一些国外的报道，关于女性的，7年前全球代Y业总产值就已达到60亿美元，光一个印渡就有超过三千家诊所专门从事这个行业，还为此衍生出了一个医疗旅游的新兴行业。
这在全世界都是一个普遍的社会现象，除了卖Y之外距离女性最近的丑陋的事情，这就是一个很好的批判性质的主题，关于女性的现实题材片子......”
程凯歌说着说着，竟然还有了灵感。
女性观众有关的，程凯歌当然不回去拍男男CP这种，现实主义的题材是他很拿手的东西。
越扯越远，不过李谦他们还是没打断，耐着性质等先说完。
不过，张一谋却有不同的看法。
“关于女性的电影，不光光是这些，我觉得最重要的还是展现女性东方美.......”
好家伙，张一谋开始和程凯歌辩论了。
一个说对关于女性的现实事件批判，一个讲究表达女性东方美。
也和他们作品中女性的角色有差别，张一谋以前用巩莉，她在电影中所代表的就是那个时代的女性，独有的东方美。
这个美不是外表，而是内心，是性格。
女性的话题以前是张一谋每一部电影的主题，而且是他的电影的共同主题—其实应该称之为母题。
在张一谋的电影中，女性永远是第一在场者。
《大红灯笼高高挂》中，作为隐形的权利象征的老爷始终只是一个幻境，无法露出真实的面目，男主人公的视觉缺席，只是作为画外音，作为背影与侧影，故事中男主人公是一个不可见的形象。
女性在张一谋的电影里都是以无畏的形象出现。
各个角色都充满了反抗精神，无论是颂莲、九儿，还是菊豆、秋菊，都是以一种与世相拒的姿态出现的，并且在出场的同时，就被强加上了一个充满苦难的背景，一种被强力所压制的气质。
一部电影就是一个女人的反抗史，通过自己的努力和斗争，来完成自我救赎。
其实，这和现代女性很契合，只是有一点不一样，那些女性角色在无谓中，多多少少还带着一点“无知”。
这个无知不是贬义词，是大环境的限制。
两个对女性角色不同解读的导演，还都是大师级的导演，就开始为这个时代，应该如何展现女性角色，开始辩论了起来。
李谦都无语了，他是想谈一谈贺岁档另一部流量电影《诛仙》的啊。
《魔都堡垒》里的男主角，实际上已经不复前几年的顶流身份了，相比而言《诛仙》的男主角，才是如今娱乐市场最大的顶流。
再加上另外三个偶像出身的女主角，也有无数的粉丝，虽然其中只有一个算顶级流量，可是另外两个借着《创造010》的余热，依然有众多粉丝。
加起来算两个半顶流，而且女粉丝占大多数，贺岁档的《诛仙》不管质量如何，都会比《魔都堡垒》的表现强太多。
这无关乎质量，因为购票平台的数据反馈很明显看得出来，女性观众对于电影的要求普遍要低。
就男女通吃类型的电影来说，女性观众给差评的比例远远不及男性观众，甚至很多电影只有男性观众的一半。
只要不是那种不太适合女性观众看的类型，大部分女性观众的接受程度都很高，要求都不是很高。
《诛仙》是一部爱情小说，无疑是非常适合女性观众的。
电影本身很适合，女性观众要求相对较低，接受度高，再加上更加庞大，战斗力也更强的粉丝群，并不好应付，最起码不可能像《魔都堡垒》这么轻易就扑街了。
李谦心里在琢磨着，张一谋和程凯歌还在那各说各的。
代沟太大，没法交流。
暑期档结束了！
虽然才八月初，不过在《魔都堡垒》扑街之后，暑期档也就没有了什么意外。
《使徒行者2》七夕当天上映，算是取了巧，单日票房高达1.6亿。
抽红包！
这个节日，所有电影票房全部大涨，七夕节基本上很多男生都会和女朋友一起过。
看电影这种几十块钱就能呆两个小时，还是坐着的娱乐活动，简直再划算不过了。
当年第一部发现了七夕能赚钱的电影是倪霓和杨影出演的《新娘大作战》，大烂片，就靠着这个节日单日破亿。
《使徒行者2》这种港片，单日1.6亿，比已经破十亿了的《烈火英雄》、《扫毒2》高也不奇怪。
不过第二天，票房暴跌三分之二，只剩下5000多万了。
这才是真实水平。
从大热的电视剧，到翻拍电影，再到第二部，这个IP在港片里也占据了一席之地。
至于电影本身，稀松平常，和第一部差不多。
关于一对兄弟儿时失散，30年后再见已经是正邪对立了，然后卧底的警匪片。
卧底这种剧情，意味着会有不少的反转，剧情基本上都能看，前半部分还好，除了古添乐和张加辉偶尔地深情对视之外，没什么毛病。
后半段倒是高潮迭起了，两位男主和杀手一起在西班牙狂欢节里和牛一起飙车，当观众以为也就够了，但是编剧总是能挑战大家的极限。
飙车的最后男主们和反派带着一只牛冲下了山坡，车子各种翻转，一个被甩出车外，一个在车里，却屁事没有。
换了现实中，基本上要送抢救室了。
不过电影嘛，其实这段还是挺精彩的，毕竟场面够刺激。
老说港片已死，来来回回就那么些人，那些套路的剧情，可这应该是第一次去西班牙，和斗牛来赛车。
这个时候！那头牛从天而降，冲向甩出车外的古添乐，渣渣辉见状以迅雷不及掩耳盗铃之势踩下油门，挡住了这头牛，牛角穿破驾驶室一侧的车门在渣渣辉左腹部捅了一个洞。
当然，身为男主角，是不可能就这么挂掉的，就算要挂掉，也不应该这种死法，最起码要和杀手大战三百回合。
古添乐救下了渣渣辉，两人互相搀扶，渣渣辉深情向古添乐告白，就在这情意绵绵的时刻，那个杀手对着古添乐开了一枪，还是太阳穴！
一如《英雄本色》里小马哥最后被一枪干掉的一幕，连台词都有点像。
两个人应声倒地，不过作为男主角，这样干脆利索被干掉，也是不合理的。
古添乐没有小马哥那么倒霉，虽然看上去子弹打中脑袋，不过只是从耳朵上擦了过去。
就在杀手给渣渣辉捅了一刀以后，要给他致命一击时，刚刚脑袋瓜子中了一枪甚至还在流血的古添乐，突然起身将杀手三下五除二控制住！
渣渣辉在腹部有两个洞的情况下，也如打了鸡血一般冲上来帮助古添乐控制杀手！
可能会奇怪为什么他们两要控制杀手，而不是直接拿刀捅死他呢，因为终极大boss还没有出场！
那就是——牛！
都拍了西班牙斗牛的戏份，怎么能不出现很多人看斗牛比赛都期待的那一幕呢。
没有错，一头斗牛又一次从天而降，向这三个人飞奔而来，一个猛力的冲刺，杀手因为被牛角刺中直接领盒饭，而两位男主此刻躺在地上也是没了知觉。
最终这头牛原地徘徊了一下，看了看地上的三个人，这一刻这位终极boss的眼神里仿佛在说：一个能打的都没有！
这种干掉反派的方法，在港片里也算是另类了，估计没人会说港片全是一样的套路。
虽然有点扯淡，不过场面还是挺好，挺刺激的，总票房也比第一部强点，拿了近七亿。
隔了一周，张加辉还有一部《沉默的证人》上映，港片确实来来回回就这些人。
古添乐就是最常出现的面孔，今年好像都有四五部电影上映，劳模的称呼是摘不掉了。
八月份的暑期档后半段，有点热度的片子就这两部，以及《鬼吹灯2》了。
大卖电影的续集，也和第一部一样大卖，票房接近三十亿。
近三十亿票房，在国产电影里也算是排的上号了。
不过，题材的限制还是明显，这种题材女性观众不会特别敢兴趣。
什么题材，决定了上限，《战狼2》的女性观众不少，而且把35岁以上的中年观众拉近了电影院，《哪吒》光是春节档的小孩子就足够了，一个小孩意味着还有一对父母，甚至一家人。
更别说哪吒和敖丙的CP，女观众丝毫不少。
《流浪地球》是科幻，还是国内第一部，二刷三刷的人不少。
《鬼吹灯2》虽然特效依然精彩，剧情在商业大片中也算优秀，还是大IP，又有第一部的基本，可是并不能冲突题材的限制。
三十亿对于其他电影已经是可望而不可及了，可是对第一部就大卖近二十亿的《鬼吹灯》来说，接近三十亿的票房，和第一部没多大区别。
中间隔的这几年，大盘的涨幅都和票房涨幅一样，也就说第二部的票房只是赶上了“票房膨胀”的速度。
这么多年，国内的电影市场其实发生了巨大的变化。
以往特效大片，是吸引观众的利器，可是现在，经过无数好莱坞大片的洗礼，观众的眼界已经不同以往了。
再加上观众进一步下沉的结果，越能贴近观众内心，引起共鸣的电影，才更容易成为爆款。
《鬼吹灯2》这样国内顶尖的商业大制作，也只能拿到接近三十亿票房，虽然也有档期的原因，换成七月初的，起码能多四五亿，可是也到顶了。
女性观众比例甚至只有33%，《流浪地球》上映第一天的女性观众占比只有40%出头，到下画时已经接近50%了。
而且，在三大购票平台上面，《流浪地球》打低分的观众里，女性观众只占19%。
按照一般的认知，这种科幻片理工男会更喜欢，女观众不会感冒。
可是现实却完全想法，看电影的女观众多，满意给好评的也是女观众多。
反而是，男性观众给差评的比例远远超过女性观众。
春节档的《哪吒》，女性观众的比例更高，甚至接近60%。
《鬼吹灯2》女性观众占比只有33%，低的离谱。
对于大卖、爆款电影来说，女性观众已经成了主力军了，决定着票房的上限能到什么地步。
......
国庆节将至，《我和我的祖国》成片通过了审核，李谦召集了几位导演，商议一下到时候后的各种宣传、路演、活动的安排。
也顺便聊了聊刚刚过去的暑期档，相比其他人，李谦谈的却是当前电影市场的受众的问题。
这就是纯商业性的东西了，不过现在早不是十年前了，市场彻底商业化，即便是张一谋和程凯歌两位，对讨好观众，也没有了那么多的排斥。
当然，不排斥归不排斥，可是他们也不会为了讨好观众去拍电影。
一把年纪的老前辈了，他们现在只想拍自己想拍，想要表达的东西，至于票房这玩意，反正扑街了也照样会有人给他们投资。
不过，自己虽然不在乎，可是还有子女后代，要不然程凯歌也不至于跑去给一档表演竞技类的综艺节目去当导师。
他那刚刚以外籍学生身份被电影学院录取的儿子，现在拿的全是企鹅的资源。
按网上的派系划分，应该叫鹅场。
为了儿子，程凯歌跑去企鹅办的节目里打工。
不过，虽然儿子要靠企鹅的资源，并不意味着程凯歌就是企鹅的人了，要把李谦当敌人。
其实除了李谦吐槽过一次《赵氏孤儿》...严格说起来，他自己都忘了有没有吐槽，反正媒体当初报道的就是吐槽了。
然后因为媒体的煽风点火，有一点点的不愉快。
也仅限于此了，在合作《我和我的祖国》当中，还是比较愉快的。
当然，也是因为李谦没有干涉程凯歌的那个单元。
对于李谦的说法，程凯歌还是比较赞同的，作为曾经的大师级人物，对电影的研究绝对不像那些讽刺他的人那么不堪。
作为艺术家，程凯歌一张口就是引经据典。
“劳拉穆尔维在《视觉快感与叙事性电影》里就有关于女性角色的论述，女性通常是作为形象被看的，而男性是看的承担者。
女性角色通常是一个欲望的载体，这样的表达方式，能在释放自己的男性霸气的同时吸引男性女性观众的眼球，最后达到一种利益的趋同化.....”
李谦无语了，我特么谈市场，你在这扯淡。
不过，也不好打断人家装逼。
他以前的电影，确实是这样，女性角色在他的电影中始终以一种悲剧形象穿插于电影情节中，即便是《妖猫传》里非常出彩的贵妃，也从来不是主题，因而不作为镜头的主导，是镜头里在场的缺席者。
说完以前，当然又说现在了，程凯歌又举了一些如今影视作品里女性角色开始占据主导、作为主题，不再是某种东西的载体的情况。
“这是一个很明显的变化和不同之处，不仅仅取决于消费能力的变化，也在于思想上的变化，随着时代的发展，必然会有着一些更适合女性观众的影视剧，不论是娱乐性质的电影，还是现实类的电影，都会越来越多，这是不可忽视的。
最近我看了一些国外的报道，关于女性的，7年前全球代Y业总产值就已达到60亿美元，光一个印渡就有超过三千家诊所专门从事这个行业，还为此衍生出了一个医疗旅游的新兴行业。
这在全世界都是一个普遍的社会现象，除了卖Y之外距离女性最近的丑陋的事情，这就是一个很好的批判性质的主题，关于女性的现实题材片子......”
程凯歌说着说着，竟然还有了灵感。
女性观众有关的，程凯歌当然不回去拍男男CP这种，现实主义的题材是他很拿手的东西。
越扯越远，不过李谦他们还是没打断，耐着性质等先说完。
不过，张一谋却有不同的看法。
“关于女性的电影，不光光是这些，我觉得最重要的还是展现女性东方美.......”
好家伙，张一谋开始和程凯歌辩论了。
一个说对关于女性的现实事件批判，一个讲究表达女性东方美。
也和他们作品中女性的角色有差别，张一谋以前用巩莉，她在电影中所代表的就是那个时代的女性，独有的东方美。
这个美不是外表，而是内心，是性格。
女性的话题以前是张一谋每一部电影的主题，而且是他的电影的共同主题—其实应该称之为母题。
在张一谋的电影中，女性永远是第一在场者。
《大红灯笼高高挂》中，作为隐形的权利象征的老爷始终只是一个幻境，无法露出真实的面目，男主人公的视觉缺席，只是作为画外音，作为背影与侧影，故事中男主人公是一个不可见的形象。
女性在张一谋的电影里都是以无畏的形象出现。
各个角色都充满了反抗精神，无论是颂莲、九儿，还是菊豆、秋菊，都是以一种与世相拒的姿态出现的，并且在出场的同时，就被强加上了一个充满苦难的背景，一种被强力所压制的气质。
一部电影就是一个女人的反抗史，通过自己的努力和斗争，来完成自我救赎。
其实，这和现代女性很契合，只是有一点不一样，那些女性角色在无谓中，多多少少还带着一点“无知”。
这个无知不是贬义词，是大环境的限制。
两个对女性角色不同解读的导演，还都是大师级的导演，就开始为这个时代，应该如何展现女性角色，开始辩论了起来。
李谦都无语了，他是想谈一谈贺岁档另一部流量电影《诛仙》的啊。
《魔都堡垒》里的男主角，实际上已经不复前几年的顶流身份了，相比而言《诛仙》的男主角，才是如今娱乐市场最大的顶流。
再加上另外三个偶像出身的女主角，也有无数的粉丝，虽然其中只有一个算顶级流量，可是另外两个借着《创造010》的余热，依然有众多粉丝。
加起来算两个半顶流，而且女粉丝占大多数，贺岁档的《诛仙》不管质量如何，都会比《魔都堡垒》的表现强太多。
这无关乎质量，因为购票平台的数据反馈很明显看得出来，女性观众对于电影的要求普遍要低。
就男女通吃类型的电影来说，女性观众给差评的比例远远不及男性观众，甚至很多电影只有男性观众的一半。
只要不是那种不太适合女性观众看的类型，大部分女性观众的接受程度都很高，要求都不是很高。
《诛仙》是一部爱情小说，无疑是非常适合女性观众的。
电影本身很适合，女性观众要求相对较低，接受度高，再加上更加庞大，战斗力也更强的粉丝群，并不好应付，最起码不可能像《魔都堡垒》这么轻易就扑街了。
李谦心里在琢磨着，张一谋和程凯歌还在那各说各的。
代沟太大，没法交流。