第五百二十七章 打造国际化制作
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面对众人的注视，林雨泉微微一笑，其后从容不迫的说道：“毫无疑问，《画壁》如今的票房已经完全达到我们预期的目标，尽管放在北美市场上，《画壁》预计破千万美元的票房并不算多高，须知，北美市场上每年光票房破亿的就有二三十部左右，票房过千万的更是达到一百部之多，但是作为一部在北美市场上映的外语片，《画壁》的票房却已经非常出色，毕竟现实的情况是，所有的外语片在北美都弱势，都属于非主流。
那么《画壁》为什么会在北美市场上取得还算不错的票房成绩呢？这一点，我相信大家都心中有数，回顾一下华语影片过去在北美方面创造的票房成绩，最高的是我的《画皮》，票房2.08亿美元，接着是《赤壁》1.81亿美元、《卧虎藏龙》1.28亿美元、《霍元甲》1.19亿美元、《英雄》5371万美元、《红番区》3229万美元、《功夫》1710万美元、《超级警察》1627万美元、《简单任务》1531万美元、《铁马骝》1469万美元、《一个好人》1271万美元、《黑侠》1250万美元、《醉拳2》1155万美元、《十面↖，埋伏》1105万美元、《飞鹰计划》1040万美元，迄今为止总共有十五部北美票房破千万的华语电影，而这十五电影的特点也是一目了然，古装、功夫、武侠、动作，这就是华语电影在北美的独特文化标签。
毫无疑问，《画壁》此番上映取得的成绩自然和这样的独特文化标签密不可分，那么问题来了，为什么《画壁》取得了票房破千万美元的好成绩。近三年来，除我的《画皮》外，《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》、《投名状》这四部华语古装巨制却在北美上映后遭遇惨败呢？”
说到这里，林雨泉顿了顿：“显而易见，影片本身的质量绝非决定性的因素，而在于我们不但下了功夫制作了北美特供版。还在发行、营销、宣传多个环节不遣余力，这都是其它四部影片没做的。而问题又来了，依靠这两点，我们能实现制作的影片在国际市场的推行吗？你们觉得呢？”
在说话的同时，林雨泉那明显透着考量意图的目光依次扫过在座众人。
“不行，目前华语影片出口类型非常单一，主要就集中古装、功夫、动作类型，而这类影片又长期处于吃老本状态，并没有很好的创新。很难满足海外观众，尤其是北美观众越来越挑剔的胃口；其次我们在其它类型影片上，由于国内商业片起步较晚，香港电影又衰落了，好的商业类型电影少之又少，可在好莱坞，每年都有着大量类型商业片被生产制造出来，其中优秀的作品远比我们的多得多。在类型相近、故事相似度也很高的情况下，我们的影片。比如《无人区》、《老男孩》，其实很难让对电影要求颇高的北美观众产生兴趣，即没有海外卖相。”
叶泽涛缓缓说道，作为曙光电影发行业务的负责人，在座众人中，自然属他对海外推广情况最了解。除古装、功夫等特色类型外，商业电影要么是拍的完全不商业，不娱乐，要么是在太本土化，只能在华语地区流行。要么则是可以被国际接受，但故事模型别人好莱坞多的是，无法竞争过别人。
“没错，这也正是我想说的，海外输出，内容才是王道，目前的状况是华语影片在内容质量上完全无法令人满意，特效和资金还在其次，问题主要在于我们缺少能把故事讲好的人，老叶，你负责公司影片的整体推广，对海外各个市场的情况也比较理解，你认为怎样的故事，怎样的电影才能在海外市场受欢迎？”林雨泉充满考量的目光看向叶泽涛。
“世界电影的主流是科技奇观、动作、特效，老板你的电影便是在动作和特效方面做到世界最顶级水准，所以在全世界流行，其实电影分为本土电影和全球电影，纵然是好莱坞，其每年生产的数百部影片绝大部分都是面对美国本土的，只有其中花费巨资打造的数十部电影才是全球电影，是我们通常意义上认为的好莱坞大片。
除了主流外，还有一股潮流是追求人文奇观、东方猎奇，在这方面我们华语影片可以说是当前猎奇最多的，因为我们中国的文化是最深厚的，也有自己独特的武侠元素，而一部古装武侠电影，完全可以做成人文奇观、东方猎奇、动作、特效相互融合的电影，好比《赤壁》、《画皮》那样。
只可惜正如老板所说，我们缺少能把故事讲好的导演和编剧，我们的导演和编剧总是喜欢从人情角度去讲故事，而不是人性角度，现实的情况是，人情并非普适的，立足本土的电影适合人情，但走向国际必须人性，如果价值观无法被人认同，怎么可能被人喜欢和接受。比如《无极》，张东健饰演的角色没有丝毫对自身奴隶身份的反抗，这在外国人看来是无法理解的，类似忠君、讴歌战争、讴歌独裁之类的价值观同样如此，所以《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《夜宴》无法在北美被认同。
其次，除非走小众路线，要走国际市场，必然得把电影拍的简单明了，永远别高估观众的智商，且观众进入影院观影更多是寻求精神上的愉悦放松，没多少人会喜欢动脑，再以《无极》为例，看的出来陈恺歌导演意图表达自己的文化内涵和人文关怀，影片的整体叙事与观众的接受层面出现了裂痕，电影主题显得过于空泛，连我们中国人自己都云里雾里，还能指望别人外国人明白吗？此外，在动作和特效上也存在严重问题，动作方面是缺乏创新。总是在重复，且好莱坞早已在拍摄中引入了我们中国的动作指导，除非有重大创新，否则单纯的功夫片已经不能引起外国观众的兴趣。特效方面除来自技术和资金的原因外，导演们普遍缺乏场景、道具和画面想象力，而这恰恰又是重中之重。也只有老板您在想象力方面的水准让全世界都惊叹折服。”叶泽涛最后小小的拍了个马屁。
会议室内的众人全都露出笑容，但不是觉得叶泽涛拍马屁太露骨，而是极为赞同叶泽涛的这一说法，林雨泉在特效想象力方面的水准确实让人拍案叫绝，无与伦比。
林雨泉脸上同样露出笑容，非常满意叶泽涛的回答，窥一斑知全豹，叶泽涛很好的展现了自身对于全球发行业务的敏锐认知，他的话语详尽的点明了华语电影走向国际市场的方法。恰恰是他希望听到的。
“很好，一针见血，我希望大家能明白两点，第一点，华语电影的未来不在海外在中国，我们的电影市场正在迅速扩大，还有太多人没养成进入电影院消费的习惯，可以说。国内的电影市场潜力无限，100亿。200亿，300亿，这些都不是终点，庞大的人口优势让我们完全有可能在不久的将来超越美国，成为全球最大的票房市场，因此。我们未来的制作重心首先是立足国内，为国内的观众拍电影，拍出能让国人喜欢的好电影；第二点，我们不能故步自封，满足于在国内取得的成绩。我们需要在立足国内市场的同时，让我们制作的电影拥有在国际市场和好莱坞电影竞争的能力，这样的电影不需要太多，初期每年集中力量打造一两部就行。”
“那么需要将《龙门飞甲》打造成这样一部电影吗？”裘青衣马上道。
林雨泉并没有马上回答，而是在脑海中快速思索，鲁迅先生曾说过，“只有民族的，才是世界的。”对此，他颇为认同，华语电影的国际化制作，并不是说要抛弃中国文化的特色，恰恰相反，在国际化制作中最应该做的就是保持东方神韵，没有东方神韵的华语影片是很难在海外取得好成绩的，所以影片首先要讲好中国特有的独有的故事，与此同时，影片的类型自然是重中之重，古装、功夫、武侠、动作，尽管外国观众近年来对华语电影的兴趣似乎越来越小，但这更多是因为华语电影在创新和自身品质方面做的还不够，实则四大元素仍然是外国观众最感冒的，问题在于徐可是否能将《龙门飞甲》拍成一部具有国际水准的电影？
自从《卧虎藏龙》大获成功以来，一部部古装商业大片或在全球，或在国内取得了惊人的商业回报，这样的热潮使得尽管每年都有古装商业大片遭遇票房失利，各大电影公司，各个投资人依然对古装商业大片的模式热情不减，然而一干同类型影片在创意层面的不思进取和在故事层面的苍白无力，正在严重透支观众对于古装大片的热情。
可以说在现阶段拍摄一部超高投资的古装大片是一件风险性极大的决定，如果有可能，林雨泉当然不希望将国际化的华语大片仅仅局限在古装大片，但现实就是如此无奈，在科幻题材方面，华语电影根本不具备足够竞争力，意识、素养、技术全都匮乏，灾难片、史诗片、战争片，立足国内的拍摄还可以，立足国际竞争，如果想和好莱坞抗衡，其投资将高的惊人，这样的一部电影除他以外，交给谁才能放心呢？谍战动作片、警匪片，好吧，这其实是很好的类型，程龙也因此取得了国际性的知名度，可这样的类型，好莱坞、香港、韩国都能拍，唯独在国内拍摄，由于审查制度的原因，会遇到极大阻碍，所以回过头来一看，只有古装大片才具有很好的操作性。
至于中小成本影片，不可否认能够极大地丰富华语电影的创作类型、拓展观众外延，然而只依靠中低成本影片，中国是无法成为电影强国的。真正代表一个国家电影硬实力且具有最广泛受众基础和海外传播力的，永远是高质量的商业大片。都说好莱坞攻陷全球电影市场，其实只是其中数量极少的好莱坞大片攻陷了全球电影市场而已，不可想象，没有《星球大战》、《侏罗纪公园》、《终结者》、《泰坦尼克号》、《哈利波特》、《蜘蛛侠》、《夺宝奇兵》、《指环王》这些影片，现在的好莱坞会是什么样子。
想到这里，林雨泉迅速有了决定。
“拍，就从《龙门飞甲》开始打造我们的国际化制作，预算，你们先按照2亿的预算去考虑，如果需要追加预算，再把具体的策划书交给我。”
而尽管拍摄古装大片意味着必然面临异常严峻的考验，需要打破重复生产的恶习，需要锐意创新，但如果连徐可都办不到，又该交给谁呢？他自己当然可以拍，然而他毕竟只是一个人，分身乏术，又能拍多少部电影，曙光电影的强大应当是集体力量的强大，需要有更多除他以外的国际化大制作才行，在一时之间没有更好人选，也没有更好作品的情况下，《龙门飞甲》显然已经是一个不错的选择。
“好的，老板。”裘青衣点点头。
“好了，接着我刚才说的立足本土拍摄国内观众喜欢的电影，通过《无人区》和《老男孩》的票房情况和观众的口碑评价，不难得出一个结论，中小成本的现实题材类型化商业电影是观众们目前极为渴望看到的。而这类影片如果品质出众，带来的经济回报甚至丝毫不逊色大片，且有一个商业大片无法比拟的优点，它的投资风险极小，通过一系列合理化的商业运作，不会出现一旦亏损便会伤筋动骨的状况。因而在我的规划中，中小成本的现实题材类型化商业电影会是公司制作的重心，喜剧片、青春片、爱情片，都可以拍。反而是大制作电影，在现阶段，不宜过多，尽量控制在每年两到三部，其中古装类型不要超过两部，最好是集中资源打造一部具有国际化竞争能力的，文艺片和小众影片则根据剧本情况决定......”
“在电视剧方面，我们要继续发扬精品剧集的原则，古装和军事类型不宜过多，尽量都控制在两部以内，一如电影，我们的制作重心应该放在现实题材的都市剧上，在数量上，我希望至少保持每年六部剧集的制作产量，但不要超过十部，太过追求数量并非好事，我们要以质量取胜......”
“综艺节目方面，我们目前的重心当然是《中国好声音》的筹备，但在筹备的同时，也要抓紧新节目的策划.......我要说的就是这些。”在一番对来年曙光电影的工作规划后，林雨泉微微一笑，目光看向裘青衣：“现在该你们说了，从青衣你开始吧，目前公司已经基本确定能够在明年进行拍摄的影视剧都有哪些？”
“电影方面完全能确定，只待老板你最终决策的有四个，一是《杜拉拉升职记》，一是《人在囧途》，一是《绅士大改造》，一是《钢的琴》，这是剧本概要。”裘青衣起身将早已准备好的资料递给林雨泉，接着道：“其中《杜拉拉升职记》是根据同名职场小说改编，这个不用我多说，老板你已经知道了，《人在囧途》则是我们前不久收到的剧本......”
在裘青衣介绍的同时，林雨泉也一边翻看着剧本概要。(未完待续。。)
ps： 好吧，估计又要被说水了。
面对众人的注视，林雨泉微微一笑，其后从容不迫的说道：“毫无疑问，《画壁》如今的票房已经完全达到我们预期的目标，尽管放在北美市场上，《画壁》预计破千万美元的票房并不算多高，须知，北美市场上每年光票房破亿的就有二三十部左右，票房过千万的更是达到一百部之多，但是作为一部在北美市场上映的外语片，《画壁》的票房却已经非常出色，毕竟现实的情况是，所有的外语片在北美都弱势，都属于非主流。
那么《画壁》为什么会在北美市场上取得还算不错的票房成绩呢？这一点，我相信大家都心中有数，回顾一下华语影片过去在北美方面创造的票房成绩，最高的是我的《画皮》，票房2.08亿美元，接着是《赤壁》1.81亿美元、《卧虎藏龙》1.28亿美元、《霍元甲》1.19亿美元、《英雄》5371万美元、《红番区》3229万美元、《功夫》1710万美元、《超级警察》1627万美元、《简单任务》1531万美元、《铁马骝》1469万美元、《一个好人》1271万美元、《黑侠》1250万美元、《醉拳2》1155万美元、《十面↖，埋伏》1105万美元、《飞鹰计划》1040万美元，迄今为止总共有十五部北美票房破千万的华语电影，而这十五电影的特点也是一目了然，古装、功夫、武侠、动作，这就是华语电影在北美的独特文化标签。
毫无疑问，《画壁》此番上映取得的成绩自然和这样的独特文化标签密不可分，那么问题来了，为什么《画壁》取得了票房破千万美元的好成绩。近三年来，除我的《画皮》外，《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》、《投名状》这四部华语古装巨制却在北美上映后遭遇惨败呢？”
说到这里，林雨泉顿了顿：“显而易见，影片本身的质量绝非决定性的因素，而在于我们不但下了功夫制作了北美特供版。还在发行、营销、宣传多个环节不遣余力，这都是其它四部影片没做的。而问题又来了，依靠这两点，我们能实现制作的影片在国际市场的推行吗？你们觉得呢？”
在说话的同时，林雨泉那明显透着考量意图的目光依次扫过在座众人。
“不行，目前华语影片出口类型非常单一，主要就集中古装、功夫、动作类型，而这类影片又长期处于吃老本状态，并没有很好的创新。很难满足海外观众，尤其是北美观众越来越挑剔的胃口；其次我们在其它类型影片上，由于国内商业片起步较晚，香港电影又衰落了，好的商业类型电影少之又少，可在好莱坞，每年都有着大量类型商业片被生产制造出来，其中优秀的作品远比我们的多得多。在类型相近、故事相似度也很高的情况下，我们的影片。比如《无人区》、《老男孩》，其实很难让对电影要求颇高的北美观众产生兴趣，即没有海外卖相。”
叶泽涛缓缓说道，作为曙光电影发行业务的负责人，在座众人中，自然属他对海外推广情况最了解。除古装、功夫等特色类型外，商业电影要么是拍的完全不商业，不娱乐，要么是在太本土化，只能在华语地区流行。要么则是可以被国际接受，但故事模型别人好莱坞多的是，无法竞争过别人。
“没错，这也正是我想说的，海外输出，内容才是王道，目前的状况是华语影片在内容质量上完全无法令人满意，特效和资金还在其次，问题主要在于我们缺少能把故事讲好的人，老叶，你负责公司影片的整体推广，对海外各个市场的情况也比较理解，你认为怎样的故事，怎样的电影才能在海外市场受欢迎？”林雨泉充满考量的目光看向叶泽涛。
“世界电影的主流是科技奇观、动作、特效，老板你的电影便是在动作和特效方面做到世界最顶级水准，所以在全世界流行，其实电影分为本土电影和全球电影，纵然是好莱坞，其每年生产的数百部影片绝大部分都是面对美国本土的，只有其中花费巨资打造的数十部电影才是全球电影，是我们通常意义上认为的好莱坞大片。
除了主流外，还有一股潮流是追求人文奇观、东方猎奇，在这方面我们华语影片可以说是当前猎奇最多的，因为我们中国的文化是最深厚的，也有自己独特的武侠元素，而一部古装武侠电影，完全可以做成人文奇观、东方猎奇、动作、特效相互融合的电影，好比《赤壁》、《画皮》那样。
只可惜正如老板所说，我们缺少能把故事讲好的导演和编剧，我们的导演和编剧总是喜欢从人情角度去讲故事，而不是人性角度，现实的情况是，人情并非普适的，立足本土的电影适合人情，但走向国际必须人性，如果价值观无法被人认同，怎么可能被人喜欢和接受。比如《无极》，张东健饰演的角色没有丝毫对自身奴隶身份的反抗，这在外国人看来是无法理解的，类似忠君、讴歌战争、讴歌独裁之类的价值观同样如此，所以《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《夜宴》无法在北美被认同。
其次，除非走小众路线，要走国际市场，必然得把电影拍的简单明了，永远别高估观众的智商，且观众进入影院观影更多是寻求精神上的愉悦放松，没多少人会喜欢动脑，再以《无极》为例，看的出来陈恺歌导演意图表达自己的文化内涵和人文关怀，影片的整体叙事与观众的接受层面出现了裂痕，电影主题显得过于空泛，连我们中国人自己都云里雾里，还能指望别人外国人明白吗？此外，在动作和特效上也存在严重问题，动作方面是缺乏创新。总是在重复，且好莱坞早已在拍摄中引入了我们中国的动作指导，除非有重大创新，否则单纯的功夫片已经不能引起外国观众的兴趣。特效方面除来自技术和资金的原因外，导演们普遍缺乏场景、道具和画面想象力，而这恰恰又是重中之重。也只有老板您在想象力方面的水准让全世界都惊叹折服。”叶泽涛最后小小的拍了个马屁。
会议室内的众人全都露出笑容，但不是觉得叶泽涛拍马屁太露骨，而是极为赞同叶泽涛的这一说法，林雨泉在特效想象力方面的水准确实让人拍案叫绝，无与伦比。
林雨泉脸上同样露出笑容，非常满意叶泽涛的回答，窥一斑知全豹，叶泽涛很好的展现了自身对于全球发行业务的敏锐认知，他的话语详尽的点明了华语电影走向国际市场的方法。恰恰是他希望听到的。
“很好，一针见血，我希望大家能明白两点，第一点，华语电影的未来不在海外在中国，我们的电影市场正在迅速扩大，还有太多人没养成进入电影院消费的习惯，可以说。国内的电影市场潜力无限，100亿。200亿，300亿，这些都不是终点，庞大的人口优势让我们完全有可能在不久的将来超越美国，成为全球最大的票房市场，因此。我们未来的制作重心首先是立足国内，为国内的观众拍电影，拍出能让国人喜欢的好电影；第二点，我们不能故步自封，满足于在国内取得的成绩。我们需要在立足国内市场的同时，让我们制作的电影拥有在国际市场和好莱坞电影竞争的能力，这样的电影不需要太多，初期每年集中力量打造一两部就行。”
“那么需要将《龙门飞甲》打造成这样一部电影吗？”裘青衣马上道。
林雨泉并没有马上回答，而是在脑海中快速思索，鲁迅先生曾说过，“只有民族的，才是世界的。”对此，他颇为认同，华语电影的国际化制作，并不是说要抛弃中国文化的特色，恰恰相反，在国际化制作中最应该做的就是保持东方神韵，没有东方神韵的华语影片是很难在海外取得好成绩的，所以影片首先要讲好中国特有的独有的故事，与此同时，影片的类型自然是重中之重，古装、功夫、武侠、动作，尽管外国观众近年来对华语电影的兴趣似乎越来越小，但这更多是因为华语电影在创新和自身品质方面做的还不够，实则四大元素仍然是外国观众最感冒的，问题在于徐可是否能将《龙门飞甲》拍成一部具有国际水准的电影？
自从《卧虎藏龙》大获成功以来，一部部古装商业大片或在全球，或在国内取得了惊人的商业回报，这样的热潮使得尽管每年都有古装商业大片遭遇票房失利，各大电影公司，各个投资人依然对古装商业大片的模式热情不减，然而一干同类型影片在创意层面的不思进取和在故事层面的苍白无力，正在严重透支观众对于古装大片的热情。
可以说在现阶段拍摄一部超高投资的古装大片是一件风险性极大的决定，如果有可能，林雨泉当然不希望将国际化的华语大片仅仅局限在古装大片，但现实就是如此无奈，在科幻题材方面，华语电影根本不具备足够竞争力，意识、素养、技术全都匮乏，灾难片、史诗片、战争片，立足国内的拍摄还可以，立足国际竞争，如果想和好莱坞抗衡，其投资将高的惊人，这样的一部电影除他以外，交给谁才能放心呢？谍战动作片、警匪片，好吧，这其实是很好的类型，程龙也因此取得了国际性的知名度，可这样的类型，好莱坞、香港、韩国都能拍，唯独在国内拍摄，由于审查制度的原因，会遇到极大阻碍，所以回过头来一看，只有古装大片才具有很好的操作性。
至于中小成本影片，不可否认能够极大地丰富华语电影的创作类型、拓展观众外延，然而只依靠中低成本影片，中国是无法成为电影强国的。真正代表一个国家电影硬实力且具有最广泛受众基础和海外传播力的，永远是高质量的商业大片。都说好莱坞攻陷全球电影市场，其实只是其中数量极少的好莱坞大片攻陷了全球电影市场而已，不可想象，没有《星球大战》、《侏罗纪公园》、《终结者》、《泰坦尼克号》、《哈利波特》、《蜘蛛侠》、《夺宝奇兵》、《指环王》这些影片，现在的好莱坞会是什么样子。
想到这里，林雨泉迅速有了决定。
“拍，就从《龙门飞甲》开始打造我们的国际化制作，预算，你们先按照2亿的预算去考虑，如果需要追加预算，再把具体的策划书交给我。”
而尽管拍摄古装大片意味着必然面临异常严峻的考验，需要打破重复生产的恶习，需要锐意创新，但如果连徐可都办不到，又该交给谁呢？他自己当然可以拍，然而他毕竟只是一个人，分身乏术，又能拍多少部电影，曙光电影的强大应当是集体力量的强大，需要有更多除他以外的国际化大制作才行，在一时之间没有更好人选，也没有更好作品的情况下，《龙门飞甲》显然已经是一个不错的选择。
“好的，老板。”裘青衣点点头。
“好了，接着我刚才说的立足本土拍摄国内观众喜欢的电影，通过《无人区》和《老男孩》的票房情况和观众的口碑评价，不难得出一个结论，中小成本的现实题材类型化商业电影是观众们目前极为渴望看到的。而这类影片如果品质出众，带来的经济回报甚至丝毫不逊色大片，且有一个商业大片无法比拟的优点，它的投资风险极小，通过一系列合理化的商业运作，不会出现一旦亏损便会伤筋动骨的状况。因而在我的规划中，中小成本的现实题材类型化商业电影会是公司制作的重心，喜剧片、青春片、爱情片，都可以拍。反而是大制作电影，在现阶段，不宜过多，尽量控制在每年两到三部，其中古装类型不要超过两部，最好是集中资源打造一部具有国际化竞争能力的，文艺片和小众影片则根据剧本情况决定......”
“在电视剧方面，我们要继续发扬精品剧集的原则，古装和军事类型不宜过多，尽量都控制在两部以内，一如电影，我们的制作重心应该放在现实题材的都市剧上，在数量上，我希望至少保持每年六部剧集的制作产量，但不要超过十部，太过追求数量并非好事，我们要以质量取胜......”
“综艺节目方面，我们目前的重心当然是《中国好声音》的筹备，但在筹备的同时，也要抓紧新节目的策划.......我要说的就是这些。”在一番对来年曙光电影的工作规划后，林雨泉微微一笑，目光看向裘青衣：“现在该你们说了，从青衣你开始吧，目前公司已经基本确定能够在明年进行拍摄的影视剧都有哪些？”
“电影方面完全能确定，只待老板你最终决策的有四个，一是《杜拉拉升职记》，一是《人在囧途》，一是《绅士大改造》，一是《钢的琴》，这是剧本概要。”裘青衣起身将早已准备好的资料递给林雨泉，接着道：“其中《杜拉拉升职记》是根据同名职场小说改编，这个不用我多说，老板你已经知道了，《人在囧途》则是我们前不久收到的剧本......”
在裘青衣介绍的同时，林雨泉也一边翻看着剧本概要。(未完待续。。)
ps： 好吧，估计又要被说水了。