第一百九十七章 演员真可怜（2/6）
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接地气…
已经是很客套的说法了，没有用丑星形容就算不错了！
《石头》时候，一堆媒体还用‘丑星’来形容黄博，到了《赛车》，就用‘接地气’这种比较委婉的说法。
《风声》剧组，他跟吕潇然经常聚一块瞎聊，偶尔会拉上黄玄。
黄玄有点紧张——毕竟跟他对戏的都是一群已经成名的演员。
吕潇然也有点压力，毕竟这部戏是橙子映像主控投资、制作。
不过这种压力不是很大，因为哈士奇说了《风声》的最终票房是2.25亿…
所以，吕潇然更多的演好戏就行了！
他的番位排在第四位，次于周讯、李兵兵、张函予…
这个没办法，从资历还有奖项来看，确实比这三位差了老远…
博哥番位排在王志闻后面…
也是好事，不用担心挨骂，演得好有人夸，演得不好，也不会有什么人注意到你！
这个阶段的创作是最有意思的，不用背负什么莫名其妙的压力，倘若你拿了影帝，观众就会用影帝的标准要求你，你也会用更高标准要求自己，压力会很大…
……
“《无人区》不是让你去体验生活吗？”
“不急，我这戏拍完就去，我演的不是主角！”
黄博一边抽着烟，一边道。
“你演的啥？”
“就是一悍匪，老宁说我身上缺乏杀气，让我去杀猪…”
“你去了吗？”
“去倒是去了，但我没下手…总觉得过意不去！”
“杀个猪有什么过意不去的？你不杀，也会有被人杀的！”
吕潇然忽然想到了《边境风云》：“你之前不是演过杀手吗？”
“杀手跟悍匪不一样，否则，我也不会接！等你看完《无人区》剧本，你就知道了！”
吕潇然点头，也对，重复的人物演起来确实没意思。
黄博忽然问：“…我怎么感觉你这次演戏跟以前不一样了？”
“这次我没想那么多，就按照反派去塑造人物，反正我是配角，用来衬托正面人物的伟岸。”
“我说嘛，你怎么节奏这么好，就不管别人怎么演，你就做好自己的事？”
“对，王志闻老师就是这么教我的。”
其实演好武田太简单了，甭管说什么词，脸上一定是面无表情，给人一种所有一切尽在掌握之中的感觉…
包括给莲花丈量尺寸那场戏…
面无表情测量，面无表情说台词，面无表情把她推在桌子上，面无表情硬上…
那场戏拍的…
怎么说呢，反正小吕子挺于心不忍的。
用游标卡尺丈量她的身体每一个部位的尺寸，尤其是下半身，他真的蹲在地上，一点点测量…
他一男的都觉得过分！
更别说被测量的李莲花了！
本来说好找个替身，莲花非要自己上，然后崩溃了…
浑身颤抖，是真的在颤抖…
为什么非要拍这段，按照导演的解读：使用这种刑罚一为了羞辱李宁玉，二就是武田出于私心。
武田就是想发泄自己的兽性…
先玩弄，再强行发生关系…
肉体心灵同时摧毁。
当然有强行发生关系的剧情，所以，第二天宴会上李宁玉发酒疯说我不是妓女…
顺便让吕潇然脱下上衣，展示身材…
不过，这段戏可能要剪掉…
尺度有点大。
陈果富以前看过**的纪录片，里面就有这段，**测量犹太人外貌特征，用的就是尺子测量…
他说，看了之后觉得很惊讶，让人觉得奔溃。
当然，如果李宁玉表现得不是痛苦，而是享受，那就坏了…
……
“这帮王八蛋，干脆全部动大刑！”
“我是无所谓，就怕你王处长今后不好办，已经不明不白死了一个，要是再闹出人命，却找不到鬼，你怎么向张司令交代？”
吕潇然看了看王志闻，后者嘴唇微微有些抖动…
“我们不妨再推敲一遍！”
“还剩四个人，李宁玉可以排除，我仔细地查过她，她想的都是刘林宗，老鬼不可能这么随性，这么脆弱。”
“那老金呢？他递盘子的时候，瞪了那老头一眼。”
“你得反过来想，金生火心中无鬼，有人上前收盘子，彼此眼神交汇，这只是说明有陌生人靠近时他自然会有反应…”
“如果不回应，刻意回避，那就是有问题！”
王志闻眼睛一亮：“吴志国和顾晓梦从头到尾就没看那老头一眼！”
吕潇然擦了半天火柴，没有点燃，王志闻赶紧划了根火柴，吕潇然深深吸了一口，吐出烟圈：“老鬼就在他们两人中间！”
得出结论，立刻召集人手，进行下一段…
……
演员一旦进入状态，拍的就很快了…
2月底开机，3月中旬，黄博的戏份就快结束了。
他跟吕潇然讨论了一下《风声》的剧本。
“我觉得剧本写得不好！”
“…哪里不好？”
“悬念揭开的太早，没有一种解密的快感！”
“…咱这个是主旋律电影！”
《风声》这个本子，有点类似与《无人生还》。
《无人生还》也叫影视创孤岛模式，孤岛模式本身就带有着极强的戏剧张力。
具有封闭、孤立的特点，故事中的主人公们想要查明真凶，往往只能依靠推理。
随着一个又一个人的莫名死亡，恐惧与猜疑情绪在孤岛中蔓延，人与人之间的信任逐渐被打破，既定的人际关系也将被重新审视。
为了生存下来，主人公们会向我们展示出人性中最为阴暗丑恶的一面，这往往也是他们最真实的一面。
然后，我们眼前的孤岛便不再是‘孤岛’，而成为了试炼人性的修罗场。
如果《风声》是纯粹的推理片，那很好办，照着这个模式一点一点拨开迷雾…
可是，不行，所谓孤岛模式，有一个很大的特点，即故事中的每个人都不是绝对的好人，而且每个人都有成为真凶的可能。
所以在观看故事时，尽管我们体味到了推理解谜的快感，却无法对任何一个角色产生心理认同与情感投射。
《风声》不一样，它是主旋律电影！
它最激烈的冲突不是人性的碰撞，而是正邪的对立，并通过最后的邪不压正，传递出它想要传达的价值理念：民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
想达到这样的目的，编剧就要尽快让观众找到一个他所认同的正面角色，否则，观众的心理认同在影院里将会处于悬置与真空的状态，无法准确感应到电影主旨。
所以，距离电影结束还有至少四十分钟，我们就知道了顾晓梦就是老鬼！
让她在遭受敌人摧残之前及时亮明身份，于是，我们挂念着她的命运，扼腕叹息于她的殒灭，认同了她心中的信仰。
单纯从剧本写作结构来看，这是非常别扭的地方！
但却是《风声》的高光时刻…
接地气…
已经是很客套的说法了，没有用丑星形容就算不错了！
《石头》时候，一堆媒体还用‘丑星’来形容黄博，到了《赛车》，就用‘接地气’这种比较委婉的说法。
《风声》剧组，他跟吕潇然经常聚一块瞎聊，偶尔会拉上黄玄。
黄玄有点紧张——毕竟跟他对戏的都是一群已经成名的演员。
吕潇然也有点压力，毕竟这部戏是橙子映像主控投资、制作。
不过这种压力不是很大，因为哈士奇说了《风声》的最终票房是2.25亿…
所以，吕潇然更多的演好戏就行了！
他的番位排在第四位，次于周讯、李兵兵、张函予…
这个没办法，从资历还有奖项来看，确实比这三位差了老远…
博哥番位排在王志闻后面…
也是好事，不用担心挨骂，演得好有人夸，演得不好，也不会有什么人注意到你！
这个阶段的创作是最有意思的，不用背负什么莫名其妙的压力，倘若你拿了影帝，观众就会用影帝的标准要求你，你也会用更高标准要求自己，压力会很大…
……
“《无人区》不是让你去体验生活吗？”
“不急，我这戏拍完就去，我演的不是主角！”
黄博一边抽着烟，一边道。
“你演的啥？”
“就是一悍匪，老宁说我身上缺乏杀气，让我去杀猪…”
“你去了吗？”
“去倒是去了，但我没下手…总觉得过意不去！”
“杀个猪有什么过意不去的？你不杀，也会有被人杀的！”
吕潇然忽然想到了《边境风云》：“你之前不是演过杀手吗？”
“杀手跟悍匪不一样，否则，我也不会接！等你看完《无人区》剧本，你就知道了！”
吕潇然点头，也对，重复的人物演起来确实没意思。
黄博忽然问：“…我怎么感觉你这次演戏跟以前不一样了？”
“这次我没想那么多，就按照反派去塑造人物，反正我是配角，用来衬托正面人物的伟岸。”
“我说嘛，你怎么节奏这么好，就不管别人怎么演，你就做好自己的事？”
“对，王志闻老师就是这么教我的。”
其实演好武田太简单了，甭管说什么词，脸上一定是面无表情，给人一种所有一切尽在掌握之中的感觉…
包括给莲花丈量尺寸那场戏…
面无表情测量，面无表情说台词，面无表情把她推在桌子上，面无表情硬上…
那场戏拍的…
怎么说呢，反正小吕子挺于心不忍的。
用游标卡尺丈量她的身体每一个部位的尺寸，尤其是下半身，他真的蹲在地上，一点点测量…
他一男的都觉得过分！
更别说被测量的李莲花了！
本来说好找个替身，莲花非要自己上，然后崩溃了…
浑身颤抖，是真的在颤抖…
为什么非要拍这段，按照导演的解读：使用这种刑罚一为了羞辱李宁玉，二就是武田出于私心。
武田就是想发泄自己的兽性…
先玩弄，再强行发生关系…
肉体心灵同时摧毁。
当然有强行发生关系的剧情，所以，第二天宴会上李宁玉发酒疯说我不是妓女…
顺便让吕潇然脱下上衣，展示身材…
不过，这段戏可能要剪掉…
尺度有点大。
陈果富以前看过**的纪录片，里面就有这段，**测量犹太人外貌特征，用的就是尺子测量…
他说，看了之后觉得很惊讶，让人觉得奔溃。
当然，如果李宁玉表现得不是痛苦，而是享受，那就坏了…
……
“这帮王八蛋，干脆全部动大刑！”
“我是无所谓，就怕你王处长今后不好办，已经不明不白死了一个，要是再闹出人命，却找不到鬼，你怎么向张司令交代？”
吕潇然看了看王志闻，后者嘴唇微微有些抖动…
“我们不妨再推敲一遍！”
“还剩四个人，李宁玉可以排除，我仔细地查过她，她想的都是刘林宗，老鬼不可能这么随性，这么脆弱。”
“那老金呢？他递盘子的时候，瞪了那老头一眼。”
“你得反过来想，金生火心中无鬼，有人上前收盘子，彼此眼神交汇，这只是说明有陌生人靠近时他自然会有反应…”
“如果不回应，刻意回避，那就是有问题！”
王志闻眼睛一亮：“吴志国和顾晓梦从头到尾就没看那老头一眼！”
吕潇然擦了半天火柴，没有点燃，王志闻赶紧划了根火柴，吕潇然深深吸了一口，吐出烟圈：“老鬼就在他们两人中间！”
得出结论，立刻召集人手，进行下一段…
……
演员一旦进入状态，拍的就很快了…
2月底开机，3月中旬，黄博的戏份就快结束了。
他跟吕潇然讨论了一下《风声》的剧本。
“我觉得剧本写得不好！”
“…哪里不好？”
“悬念揭开的太早，没有一种解密的快感！”
“…咱这个是主旋律电影！”
《风声》这个本子，有点类似与《无人生还》。
《无人生还》也叫影视创孤岛模式，孤岛模式本身就带有着极强的戏剧张力。
具有封闭、孤立的特点，故事中的主人公们想要查明真凶，往往只能依靠推理。
随着一个又一个人的莫名死亡，恐惧与猜疑情绪在孤岛中蔓延，人与人之间的信任逐渐被打破，既定的人际关系也将被重新审视。
为了生存下来，主人公们会向我们展示出人性中最为阴暗丑恶的一面，这往往也是他们最真实的一面。
然后，我们眼前的孤岛便不再是‘孤岛’，而成为了试炼人性的修罗场。
如果《风声》是纯粹的推理片，那很好办，照着这个模式一点一点拨开迷雾…
可是，不行，所谓孤岛模式，有一个很大的特点，即故事中的每个人都不是绝对的好人，而且每个人都有成为真凶的可能。
所以在观看故事时，尽管我们体味到了推理解谜的快感，却无法对任何一个角色产生心理认同与情感投射。
《风声》不一样，它是主旋律电影！
它最激烈的冲突不是人性的碰撞，而是正邪的对立，并通过最后的邪不压正，传递出它想要传达的价值理念：民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
想达到这样的目的，编剧就要尽快让观众找到一个他所认同的正面角色，否则，观众的心理认同在影院里将会处于悬置与真空的状态，无法准确感应到电影主旨。
所以，距离电影结束还有至少四十分钟，我们就知道了顾晓梦就是老鬼！
让她在遭受敌人摧残之前及时亮明身份，于是，我们挂念着她的命运，扼腕叹息于她的殒灭，认同了她心中的信仰。
单纯从剧本写作结构来看，这是非常别扭的地方！
但却是《风声》的高光时刻…