158章 作业流程
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次日，李康平团队来到赫伯龙大道上沃尔特·迪士尼工作室租的制片厂内。
沃尔特·迪士尼工作室的总裁是沃尔特·迪士尼，副总裁是罗伊·迪士尼，绘画总监是乌布·伊沃克斯。这三人是沃尔特·迪士尼工作室的核心人物。
沃尔特·迪士尼将自己的一部分股份拿了出来，乌布·伊沃克斯通过薪水入股的方式获得了沃尔特·迪士尼转让的这部分股份。
制作动画片是设计、绘画、拍摄、剪辑的结合，相当于是绘画艺术+电影艺术。
沃尔特·迪士尼的创意部门---这个部门只有两人，编剧沃尔特·迪士尼和一位副编剧。创意部门设计剧本，并根据剧本画出各个角色的草图。
乌布·伊沃克斯的绘画部门人数最多，包括卡通画家、助理画家、上色员等艺术人员。
绘画部门的任务是依照创意部门的剧本和草图，绘制5000张左右的画稿---这通常是一部7分钟时长动画片的画稿数量。
这些画稿不但要恰到好处地遵循人物或动物的运动规律，还要将动作有节奏地分解成结构严谨、形态一致、动作依次渐变、能生动表现出情感细节的状态。绘画部门的工作量极大，工作性质极其重要，一部动画片的质量很大程度取决于绘画部门的作业水平。
摄影部门有三人，导演是沃尔特·迪士尼，以及两位摄影师。
如果绘画部门的工作做的很好，摄影部门则相对轻松。摄影部门的任务是利用电影摄影机将这几千张画稿按照一定的规律拍成动画片。
这时的动画片其实是几百英尺电影拷贝的半成品，接下来需要将半成品剪辑成为样片。
现如今的导演、制片人几乎全是同一个人或同一个团队，沃尔特·迪士尼通过剪辑机将电影拷贝剪辑为样片，一部动画片在放映之前的工作便全部做完了。
创意部门、绘画部门、摄影部门、剪辑部门构成了沃尔特·迪士尼工作室的主创团队。
目前沃尔特·迪士尼工作室一共有31位职员，其中主创团队人数为27人。
剩下的4人是商务团队，包括副总裁罗伊·迪士尼，以及一位文秘、一位财务、一位常驻纽约的推销员。
麻雀虽小，五脏俱全。沃尔特·迪士尼工作室的人数较少，但各部门各单位的职能框架已搭建起来。
李康平的有声电影团队认真观摩学习动画片的制作流程，由沃尔特·迪士尼担任解说。
“虽然也会用到真人演员，但在动画片的拍摄过程中，基本上都是拍摄卡通图画，所以李博士说的很对，如果想让动画片‘开口说话’，应该使用后期录音技术。”杰克恍然大悟。
李康平在纽约的培训课全是讲理论知识，他为他的10位有声电影设备研发工程师科普了基础概念，现在，这些工程师来到好莱坞，他们身临其境观察学习实物，对动画片的制作有了具体的认知，这对他们研制录音设备有着非常大的帮助。
沃尔特·迪士尼讲解动画片作业流程的同时也在思考新的问题，他说：“我对录音棚的概念仅仅停留在李博士给我的图纸的这个程度，那么录音棚里面应该有些什么设备？我们又该如何利用录音设备将声音添加到动画片之中，并且保证画面、声音完美结合？我的意思是，关于无声的真人电影、动画片，我们有一套完善的制作流程，我们根据这套流程，去购买我们需要的设备、工具。然而，我们并不清楚有声电影的制作流程---因为不存在这种流程。所以，我也不知道该引进怎样的录音设备和工具。”
李康平说道：“首先我们要明确一个观点，在电影艺术领域，声音建立在画面的基础上，声音是画面的补充。我们很容易想象，即便有声电影技术成熟了，剧本创意、拍摄、后期剪辑等作业环节依然是一部电影作品最重要的环节。关于有声电影的作业流程，这是艺术方面的事情，当然是由沃尔特来构建有声电影的作业流程。我们实验室的任务是将我们能够想象到录音设备全部研制出来，然后沃尔特你来选择你觉得管用的录音设备。所以我们有必要了解无声模式下电影的创意设计、前期拍摄、后期制作流程，越详细越好。”
沃尔特·迪士尼在堪萨斯时学过电影导演方面的技能，他当时学的是真人默片的导演知识和技巧。
虽然目前从事动画片制作的工作，但沃尔特·迪士尼也懂真人电影，他的爱丽丝动画片里亦选用了真人演员，他也拍真人电影广告，赫拉牌麻将的真人电影广告就是他拍摄、制作的。
沃尔特·迪士尼带着李康平团队来到工作室租的摄影棚内，这间摄影棚的面积为500平方米，高度为30米，棚内布了很多景，顶面、墙面上安装了许多灯具，几台摄影机摆在不同的位置。
“我们的电影胶片几乎全部选用35毫米的规格，电影拍摄的速度是每秒24格画面。”沃尔特·迪士尼站在摄影机旁耐心讲解电影知识。
美国的计量单位沿用英式单位，不少计量单位不是十进制。
在美国的科研领域，科学家们与世界接轨，科学家们做实验时也许会口头说英寸、英尺，但写论文的时候一定是毫米、米。
李康平的团队是科研团队，故而涉及电影技术参数时，大家统一使用国际通用的计量单位。
沃尔特·迪士尼继续讲解：“我们都知道，电影发明初期，电影的拍摄是把摄影机放在一个固定的位置不动，一口气拍完胶片。后来，有人尝试把摄影机放在不同位置，发现从不同角度、不同距离去拍摄的电影镜头用不同的方法进行不同的组接能产生惊人的艺术效果，这就是蒙太奇技巧。因为有了分镜头蒙太奇，所以电影真正成为了一种艺术。”
李康平四顾观望，他说：“画面蒙太奇技巧已经十分成熟了，那么我们是否可以发明声音蒙太奇？现在，沃尔特，麻烦你拍一场戏。”
次日，李康平团队来到赫伯龙大道上沃尔特·迪士尼工作室租的制片厂内。
沃尔特·迪士尼工作室的总裁是沃尔特·迪士尼，副总裁是罗伊·迪士尼，绘画总监是乌布·伊沃克斯。这三人是沃尔特·迪士尼工作室的核心人物。
沃尔特·迪士尼将自己的一部分股份拿了出来，乌布·伊沃克斯通过薪水入股的方式获得了沃尔特·迪士尼转让的这部分股份。
制作动画片是设计、绘画、拍摄、剪辑的结合，相当于是绘画艺术+电影艺术。
沃尔特·迪士尼的创意部门---这个部门只有两人，编剧沃尔特·迪士尼和一位副编剧。创意部门设计剧本，并根据剧本画出各个角色的草图。
乌布·伊沃克斯的绘画部门人数最多，包括卡通画家、助理画家、上色员等艺术人员。
绘画部门的任务是依照创意部门的剧本和草图，绘制5000张左右的画稿---这通常是一部7分钟时长动画片的画稿数量。
这些画稿不但要恰到好处地遵循人物或动物的运动规律，还要将动作有节奏地分解成结构严谨、形态一致、动作依次渐变、能生动表现出情感细节的状态。绘画部门的工作量极大，工作性质极其重要，一部动画片的质量很大程度取决于绘画部门的作业水平。
摄影部门有三人，导演是沃尔特·迪士尼，以及两位摄影师。
如果绘画部门的工作做的很好，摄影部门则相对轻松。摄影部门的任务是利用电影摄影机将这几千张画稿按照一定的规律拍成动画片。
这时的动画片其实是几百英尺电影拷贝的半成品，接下来需要将半成品剪辑成为样片。
现如今的导演、制片人几乎全是同一个人或同一个团队，沃尔特·迪士尼通过剪辑机将电影拷贝剪辑为样片，一部动画片在放映之前的工作便全部做完了。
创意部门、绘画部门、摄影部门、剪辑部门构成了沃尔特·迪士尼工作室的主创团队。
目前沃尔特·迪士尼工作室一共有31位职员，其中主创团队人数为27人。
剩下的4人是商务团队，包括副总裁罗伊·迪士尼，以及一位文秘、一位财务、一位常驻纽约的推销员。
麻雀虽小，五脏俱全。沃尔特·迪士尼工作室的人数较少，但各部门各单位的职能框架已搭建起来。
李康平的有声电影团队认真观摩学习动画片的制作流程，由沃尔特·迪士尼担任解说。
“虽然也会用到真人演员，但在动画片的拍摄过程中，基本上都是拍摄卡通图画，所以李博士说的很对，如果想让动画片‘开口说话’，应该使用后期录音技术。”杰克恍然大悟。
李康平在纽约的培训课全是讲理论知识，他为他的10位有声电影设备研发工程师科普了基础概念，现在，这些工程师来到好莱坞，他们身临其境观察学习实物，对动画片的制作有了具体的认知，这对他们研制录音设备有着非常大的帮助。
沃尔特·迪士尼讲解动画片作业流程的同时也在思考新的问题，他说：“我对录音棚的概念仅仅停留在李博士给我的图纸的这个程度，那么录音棚里面应该有些什么设备？我们又该如何利用录音设备将声音添加到动画片之中，并且保证画面、声音完美结合？我的意思是，关于无声的真人电影、动画片，我们有一套完善的制作流程，我们根据这套流程，去购买我们需要的设备、工具。然而，我们并不清楚有声电影的制作流程---因为不存在这种流程。所以，我也不知道该引进怎样的录音设备和工具。”
李康平说道：“首先我们要明确一个观点，在电影艺术领域，声音建立在画面的基础上，声音是画面的补充。我们很容易想象，即便有声电影技术成熟了，剧本创意、拍摄、后期剪辑等作业环节依然是一部电影作品最重要的环节。关于有声电影的作业流程，这是艺术方面的事情，当然是由沃尔特来构建有声电影的作业流程。我们实验室的任务是将我们能够想象到录音设备全部研制出来，然后沃尔特你来选择你觉得管用的录音设备。所以我们有必要了解无声模式下电影的创意设计、前期拍摄、后期制作流程，越详细越好。”
沃尔特·迪士尼在堪萨斯时学过电影导演方面的技能，他当时学的是真人默片的导演知识和技巧。
虽然目前从事动画片制作的工作，但沃尔特·迪士尼也懂真人电影，他的爱丽丝动画片里亦选用了真人演员，他也拍真人电影广告，赫拉牌麻将的真人电影广告就是他拍摄、制作的。
沃尔特·迪士尼带着李康平团队来到工作室租的摄影棚内，这间摄影棚的面积为500平方米，高度为30米，棚内布了很多景，顶面、墙面上安装了许多灯具，几台摄影机摆在不同的位置。
“我们的电影胶片几乎全部选用35毫米的规格，电影拍摄的速度是每秒24格画面。”沃尔特·迪士尼站在摄影机旁耐心讲解电影知识。
美国的计量单位沿用英式单位，不少计量单位不是十进制。
在美国的科研领域，科学家们与世界接轨，科学家们做实验时也许会口头说英寸、英尺，但写论文的时候一定是毫米、米。
李康平的团队是科研团队，故而涉及电影技术参数时，大家统一使用国际通用的计量单位。
沃尔特·迪士尼继续讲解：“我们都知道，电影发明初期，电影的拍摄是把摄影机放在一个固定的位置不动，一口气拍完胶片。后来，有人尝试把摄影机放在不同位置，发现从不同角度、不同距离去拍摄的电影镜头用不同的方法进行不同的组接能产生惊人的艺术效果，这就是蒙太奇技巧。因为有了分镜头蒙太奇，所以电影真正成为了一种艺术。”
李康平四顾观望，他说：“画面蒙太奇技巧已经十分成熟了，那么我们是否可以发明声音蒙太奇？现在，沃尔特，麻烦你拍一场戏。”