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193杀青霓虹又加一分二合一（第1页）

当她对他好奇，而且还问有没有对自己好奇的时候，那就更危险了，这一点，唐代卢纶的那首《和张仆射塞下曲其二》，大概就是晚上的写照。

从诗里的夜到平明，陆恒想到了之前的邱舒贞，也想到了后来的张柏之。

三代港片boss，陆恒一一通关。

片场大部分时候，都没有外人想得那么有趣，总是很枯燥，不仅仅是身体上连轴转的疲累，还有心理上的消耗——想要演好的话。

在这种状况下，就像一个封闭空间，对外面接触太少，剧组自己就成了一个小圈子——日子久了，难免就产生一些不一样的情绪。

不过那些都是工作之外的消遣，对他们来说，跟普通人下班后喝酒打牌也没有太大区别，但到了工作上，该认真还是认真。

剧组里，其实除了陆恒、王组贤和宫泽理惠这三个影视演员，以及一個小豆丁汤孟佳外，其他人都是从这边请来的昆剧和越剧演员。

演二管家的叫赵志刚，他是浙省的越剧艺术家，有‘越剧王子’的美誉，四年后，刚刚四十岁的他，就拿下了当年梅花奖的榜首。

还有荣家那几个姨太太，都是戏剧演员，同时还在剧组担任王组贤和翠花的戏曲老师，包括后期配音的唱腔，都需要她们完成。

这部戏的旁白，是林清霞说的，其中有一句说的很寒凉：

“表哥祝寿，花了两千银元，而翠花的生日，她自己都快不记得了……”

旁白都是以荣兰的口吻，所以这个表哥，就是荣府的老爷。

连自己都不记得了，得多少年没过生日？

尽管翠花不记得生日，但荣兰记得，她让翠花的女儿慧珠帮她把翠花带到园子里，突然现身，以柳梦梅的扮相唱一曲，为她过生日。

这样一个小小的纪念，就让翠花惊喜不已，心也跟荣兰贴得更近了。

说到底，还是宅院深深，压抑重重。

杨凡跟霍建起一样，都是摄影美术方面出身，对镜头、色彩的掌控非常有经验。

在杨凡的手中，通过府里一些刻板的规矩，昏暗的格调，以及陈旧的木宅，来彰显这种沉闷压抑。

秋冬之际的姑苏，就像华夏人对它的印象一样，朦朦胧胧的，都知道，但又不是那么真切，似曾相识的亲近感，又有些清冷的距离。

之所以选择这个时候拍，导演杨凡也有他的理由，那就是格调和意境。

“这是一个悲剧，或者说有些黯淡的凋零气氛，秋冬之际的阴天，江南本来就有些阴沉沉的，再加上院子里那些萧瑟景象，更能烘托出那种感觉。”

杨凡最后还笑了：“这样一来，后期的调色还能省点功夫。”

很多电影，尤其是文艺片，就像人们看到的MV差不多，后期都会调暗，而且色彩呈现出要么黄昏的色彩，要么天蒙蒙亮、或者阴雨天的那种暗青色。

电影画面讲究气氛，画面拍成正白的，观众看了只会觉得干巴巴，这就是未来某些网红拍的小短剧，和电影的差别。

“再复杂一点的话，其实“黄-青”

这两种颜色，在电影里往往不是单独出现，而是作为一个色彩组合成对出现的。”

“摄影上叫色温反差。

这样做一个原因是为了突出主体。”

陆恒问，杨凡也知无不言，以为陆恒也想当导演。

但陆恒想的却是，这里有柳梦梅，是不是又可以顺势薅一下王力宏那首《在梅边》，然后顺势搞起来华夏风，把小周继续薅一薅。

“为了让人脸突出，调色的时候惯用的手法，就是把环境调成青绿的冷色，但人脸仍旧调回正常的肤色。”

杨凡继续说道。

“尤其是胶片时代，局部调色还不那么方便的时候，冷光的环境下，为了不把人脸拍成猪肝色，人物的面部光都是需要单独用一个暖光源去做的。”

“而且电影拍摄的时候，不光人脸，包括电影道具都要挑选颜色，一般都是暖色道具，可以让它们在青绿的环境里更加显得突出。”

“当然，还有像我之前说的，烘托气氛。”

关于细节，杨凡设置的也挺多的。

家里的大管家，接连卖掉家里值钱的古董，有宫里的，还有当年家业繁盛时买的洋货——没落了，当卖家产。

而这一幕，以翠花的视角来体现，镜头她没有说话，连叹息声都没有，就是有些木然的注视，然后默默转身，一种无奈的沉闷就显现出来。

除此之外，还有太太们的勾心斗角。

一边打着牌，一边还不忘嘴上耍威风。