第402章 《蝙蝠侠》剧组（二）
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早上六点半，天际才刚翻起一抹鱼肚白，正是蒙蒙亮的时候。
旅社里已是一片忙碌。
莱曼很好的履行了自己作为制片人的任务，早早的在楼下的班车旁边等着。
每一个人下来，他都会招呼一声，或者搭把手，把服装、道具安放好。
或是有人迟了，他还得爬上楼去催促。
就像是一个生活大管家一样。
到了片场，众人各自准备各自的工作。
该布景的布景，该检查道具的检查道具。
好莱坞的每个环节都已经非常成熟，看似忙成一团，实则分工有序。
别小瞧这个。
一句流水线，可不单单是三个字就能概括的。
这是好莱坞电影横行世界的基础，是底蕴。
九点，副导演从外面回来，带着一百多个群演。
今天要拍的戏份是忍者组织想要靠着神经毒雾，使哥谭陷入大规模的暴动，摧毁这个城市的秩序。蝙蝠侠赶到后和亨利-杜卡展开搏斗。
场景就在二号飞机库里面，是内景搭建，挺像奥特曼这种特摄剧的拍法。
三比一比例的城市建筑，建构出了微缩一点的哥谭。
至于街道戏，则是大部分放在纽约市区，等回去时，在拍摄这一段。
现场陆续准备完毕。
莱曼带着人在检查各项工作：“服装发放完毕，十五匹马也已经到场，铁轨、烟雾制造设备以及蝙蝠战车......全部就位。”
“开拍吧。”
诺兰的声音从导演监视器后方传来。
......
这段戏的场景调度需要分成两组，一组由副导演带队，拍群演的戏；一组由诺兰带队，拍贝尔和连姆-尼森打斗的戏。
列车车厢被摆在空地上，后期剪辑会营造成开动的效果。
莱曼站在边上，看着诺兰指挥。
“现场安静。”
场记上去打板。
“action”
墨菲骑着匹高头大马，眼见着神经毒雾侵袭整个市区，高兴的快要发狂。
他大声喊着：“我是来拯救你们的。”
却见凯特-贝金赛尔和一个小孩也在街道上，骑着马追赶过去。
作为阿卡姆疯人院的院长，他就是因为凯特多管闲事，才会被抓进牢里。
此刻再见面，可谓冤家路窄。
他渐渐的逼近，满是炫耀自己的成果。
哦，对了，小孩的扮演者是叫杰克-格里森千古一帝乔弗里。
正拍着，副导演喊了“咔”。
“表情太冷静了，你应该害怕才对。”
却是凯特-贝金赛尔出了问题。
她连忙抱歉，“对不起。”
而另一边，蝙蝠侠为了阻止忍者联盟的计划，刚用随身的刀具插进列车的控制仪表。
连姆-尼森就上线了。
“替身呢，替身呢。”
旁边有人大喊。
文戏对完，就是武戏。
原版的《蝙蝠侠》在打斗这一块，简单的像是儿戏。
别说观赏度不够，连流畅程度都堪忧。
其实这也是大部分好莱坞导演的通病，对于设计动作这一块，真没几个有经验。
或者说，他们不知道该怎么打，怎样套招，才能让整个的镜头有暴力发泄的美学意味。
不过，袁家班的存在弥补了诺兰不会的这一块。
对于套招，他们是专业的。
袁日翔、袁翔仁等几个台柱子过去演员那边，细心的开始指导。
一边的比划手势，一边唰唰唰的舞了几个套路。
两兄弟试着对打了一遍，为了让克里斯蒂安-贝尔和连姆-尼森在旁边看清楚，还是用的慢动作。
基本上就是利用身体的每一个部位行成攻击，既保持流畅性，又有那种拳拳到肉的力感。
肘击、膝踢，连蝙蝠侠的战袍都能行成攻击手段。很有想象力。
两个演员跟着学了几遍，大体不算差。
就算差了，也可以叫替身。
“挺不错的，就照这个来。”
诺兰赞赏的点点头，又叫过摄影，按照袁家班的吩咐道：“一会双机位，一号拉近景，二号拍分镜。”
“明白。”
不一会儿，莱曼也凑过来观摩。
没办法，他其实也没设计动作的经验。
对于打的好看，也是一头雾水，正好过来学点经验，说不定什么时候就用上了。
几个替身早早的换上相同的衣服，站在边上，如果演员真做不到，就会采取尽量少的露脸镜头来拍这段。
演员们就位后。
听见导演喊开始，立马套路了起来。
近身缠斗，讲的就是一个凌厉。
镜头里，两个演员还是打的有模有样的，然后，摔倒的戏则由替身完成。
是真的被举起来倒在地上。
近景与分镜的配合，则是到了后期剪辑才有大用。
能保留出很多的剪辑点。
像袁家班设计的动作，为什么干脆利落、行云流水？
除了套路本身，很大程度上他们能留出剪辑的空间。
连姆-尼森按住倒地的蝙蝠侠替身，正要放狠话。
诺兰赶紧喊咔。
“快快，换人。”
贝尔赶紧过去，以同样的姿势被连姆-尼森制服，镜头立马给了一个面部特写。
“不要怕布鲁斯，你只是个穿着披风的凡人，所以你没法抗击不公，所以你没法让这列车停下来。”
“谁说我要让列车停下来的。”贝尔仿佛胜券在握。
“咔，快快。”
贝尔反抗，又把连姆-尼森掀翻。
镜头又过去，给了两人局部的特写。
“你终于学会了必须做该做的事了吗？”连姆-尼森继续嘴炮。
“我不会杀你的。但我也不必救你。”
蝙蝠侠倒退着飞了出去。
“......”
这一段拍起来很琐碎，但流程其实并不难。
厉害的是在于袁家班的熟练度，总是能很快的搞定。
让一边的莱曼和诺兰都看傻了。
要让诺兰来设计动作的话。
一台机位，要么你出拳过来，我反击回去，要么摆拍，跟特么拳击比赛一样。
还不像拳击台上那般真打。
正所谓行家一出手，就知有没有。
专业的不愧是专业的。
论整体动作的风格，没有诺兰想的那种僵硬、或者说硬桥硬马，在保持力量感的基础上，玩点花样和套路，使之又飘逸流畅，又很有观赏性。
这不是什么人都能做的到的。
早上六点半，天际才刚翻起一抹鱼肚白，正是蒙蒙亮的时候。
旅社里已是一片忙碌。
莱曼很好的履行了自己作为制片人的任务，早早的在楼下的班车旁边等着。
每一个人下来，他都会招呼一声，或者搭把手，把服装、道具安放好。
或是有人迟了，他还得爬上楼去催促。
就像是一个生活大管家一样。
到了片场，众人各自准备各自的工作。
该布景的布景，该检查道具的检查道具。
好莱坞的每个环节都已经非常成熟，看似忙成一团，实则分工有序。
别小瞧这个。
一句流水线，可不单单是三个字就能概括的。
这是好莱坞电影横行世界的基础，是底蕴。
九点，副导演从外面回来，带着一百多个群演。
今天要拍的戏份是忍者组织想要靠着神经毒雾，使哥谭陷入大规模的暴动，摧毁这个城市的秩序。蝙蝠侠赶到后和亨利-杜卡展开搏斗。
场景就在二号飞机库里面，是内景搭建，挺像奥特曼这种特摄剧的拍法。
三比一比例的城市建筑，建构出了微缩一点的哥谭。
至于街道戏，则是大部分放在纽约市区，等回去时，在拍摄这一段。
现场陆续准备完毕。
莱曼带着人在检查各项工作：“服装发放完毕，十五匹马也已经到场，铁轨、烟雾制造设备以及蝙蝠战车......全部就位。”
“开拍吧。”
诺兰的声音从导演监视器后方传来。
......
这段戏的场景调度需要分成两组，一组由副导演带队，拍群演的戏；一组由诺兰带队，拍贝尔和连姆-尼森打斗的戏。
列车车厢被摆在空地上，后期剪辑会营造成开动的效果。
莱曼站在边上，看着诺兰指挥。
“现场安静。”
场记上去打板。
“action”
墨菲骑着匹高头大马，眼见着神经毒雾侵袭整个市区，高兴的快要发狂。
他大声喊着：“我是来拯救你们的。”
却见凯特-贝金赛尔和一个小孩也在街道上，骑着马追赶过去。
作为阿卡姆疯人院的院长，他就是因为凯特多管闲事，才会被抓进牢里。
此刻再见面，可谓冤家路窄。
他渐渐的逼近，满是炫耀自己的成果。
哦，对了，小孩的扮演者是叫杰克-格里森千古一帝乔弗里。
正拍着，副导演喊了“咔”。
“表情太冷静了，你应该害怕才对。”
却是凯特-贝金赛尔出了问题。
她连忙抱歉，“对不起。”
而另一边，蝙蝠侠为了阻止忍者联盟的计划，刚用随身的刀具插进列车的控制仪表。
连姆-尼森就上线了。
“替身呢，替身呢。”
旁边有人大喊。
文戏对完，就是武戏。
原版的《蝙蝠侠》在打斗这一块，简单的像是儿戏。
别说观赏度不够，连流畅程度都堪忧。
其实这也是大部分好莱坞导演的通病，对于设计动作这一块，真没几个有经验。
或者说，他们不知道该怎么打，怎样套招，才能让整个的镜头有暴力发泄的美学意味。
不过，袁家班的存在弥补了诺兰不会的这一块。
对于套招，他们是专业的。
袁日翔、袁翔仁等几个台柱子过去演员那边，细心的开始指导。
一边的比划手势，一边唰唰唰的舞了几个套路。
两兄弟试着对打了一遍，为了让克里斯蒂安-贝尔和连姆-尼森在旁边看清楚，还是用的慢动作。
基本上就是利用身体的每一个部位行成攻击，既保持流畅性，又有那种拳拳到肉的力感。
肘击、膝踢，连蝙蝠侠的战袍都能行成攻击手段。很有想象力。
两个演员跟着学了几遍，大体不算差。
就算差了，也可以叫替身。
“挺不错的，就照这个来。”
诺兰赞赏的点点头，又叫过摄影，按照袁家班的吩咐道：“一会双机位，一号拉近景，二号拍分镜。”
“明白。”
不一会儿，莱曼也凑过来观摩。
没办法，他其实也没设计动作的经验。
对于打的好看，也是一头雾水，正好过来学点经验，说不定什么时候就用上了。
几个替身早早的换上相同的衣服，站在边上，如果演员真做不到，就会采取尽量少的露脸镜头来拍这段。
演员们就位后。
听见导演喊开始，立马套路了起来。
近身缠斗，讲的就是一个凌厉。
镜头里，两个演员还是打的有模有样的，然后，摔倒的戏则由替身完成。
是真的被举起来倒在地上。
近景与分镜的配合，则是到了后期剪辑才有大用。
能保留出很多的剪辑点。
像袁家班设计的动作，为什么干脆利落、行云流水？
除了套路本身，很大程度上他们能留出剪辑的空间。
连姆-尼森按住倒地的蝙蝠侠替身，正要放狠话。
诺兰赶紧喊咔。
“快快，换人。”
贝尔赶紧过去，以同样的姿势被连姆-尼森制服，镜头立马给了一个面部特写。
“不要怕布鲁斯，你只是个穿着披风的凡人，所以你没法抗击不公，所以你没法让这列车停下来。”
“谁说我要让列车停下来的。”贝尔仿佛胜券在握。
“咔，快快。”
贝尔反抗，又把连姆-尼森掀翻。
镜头又过去，给了两人局部的特写。
“你终于学会了必须做该做的事了吗？”连姆-尼森继续嘴炮。
“我不会杀你的。但我也不必救你。”
蝙蝠侠倒退着飞了出去。
“......”
这一段拍起来很琐碎，但流程其实并不难。
厉害的是在于袁家班的熟练度，总是能很快的搞定。
让一边的莱曼和诺兰都看傻了。
要让诺兰来设计动作的话。
一台机位，要么你出拳过来，我反击回去，要么摆拍，跟特么拳击比赛一样。
还不像拳击台上那般真打。
正所谓行家一出手，就知有没有。
专业的不愧是专业的。
论整体动作的风格，没有诺兰想的那种僵硬、或者说硬桥硬马，在保持力量感的基础上，玩点花样和套路，使之又飘逸流畅，又很有观赏性。
这不是什么人都能做的到的。