第84章 剧组
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村里的戏拍了一周，接着拍逃亡的戏。
逃亡的戏,是文戏武戏交杂。在波兰的某个荒郊废弃的铁路上拍的。
连续几段的文戏都非常激烈。人物时时处于崩溃边缘的状态,痛哭流泪大喊什么都得上,再加上疯狂奔跑，趴车,跳车，摔跤,被打这些动作戏,演员每天都非常辛苦。就这样，李约依旧毫不留情地“卡！重来！”。
这样的情况下重来，并不是那么轻易的事。无论是服装道具,还是演员的状态，要回到场景最初，都需要大量的准备。有时为了维持状态，比如哭得过头了，眼红鼻子红之类的，或是受伤的血迹、被雨淋之类的，就不得不停拍半个小时一个小时，让演员恢复才能达到“重来”的要求。
所以，这段逃亡戏拍了足足一个月，远远超过预期。
随着在波兰本地的戏进行到末尾，马上大部队就要开拔到纽约开始新篇章，盖尔秀觉得自己紧张得都快得抑郁症了。
他之前一直对李约这位年轻的女导演心存敬慕，她的电影里的黑暗元素的把握，震撼了他那颗青春躁动、需要宣泄的心。说得文艺一点，盖尔秀甚至偶尔觉得李约是自己找到的灵魂的共鸣体。
她的电影，从《奥罗拉之死》木偶动画系列到更加严谨的真人电影，他每部必看，在电影院看完不算，还买DVD回去不断回味。不只一遍两遍，这些电影无论喜剧还是悲剧，其中的黑暗元素都让人无法忽视。这样的电影严重地打动了他的心。有段时间李约大导演的电影简直成了他业余时间的扎实填充物。
于是，当听说李约要来波兰拍电影时，盖尔秀激动得不能自已。找了很多关系才有了那样一个面试的机会。
刚见面时，年轻的李约在一群三四十岁的幕后工作人员中看上去美丽得非常突兀，谁一眼看过去都只能看到她，其它人出现的瞬间就成了背景。这种强烈的存在感，事后盖尔秀回味起来，不由地有些羡慕，这技能应该是他们这些做演员做明星的必备品才是，放在一个导演身上，真是有些浪费了啊。
李约的年纪在剧组里，好象是他的学姐跑错了地方。可偏偏她是里面的领头，可以看得出，其他人对待她的态度是真诚的敬畏，而不是敷衍的表面关系。
这样矛盾的表现也让她别有一种魅力。盖尔秀那时突然想到，有人说过，权力是最好的j□j。这话对女人看男人适用，对男人看女人也未尝不贴切。虽然欣赏的角度并不相同，可是她微笑着看着他的那一刻，眼睛亮极了，他甚至觉得有些炫目，一瞬间怦然心动。
可是……
可是，一到片场，这个让人心动的女孩没有任何预兆地突然就变成了暴君！
连迪卡普里奥那样的世界级大明星都被她训得好象小学生！被训了还不敢反驳，认真听着，让重来就重来，一点怨言都没有，这真的是迪卡普里奥吗？！还是长相相似的替身演员？
太可怕了！其实她从不说粗话，说起话来声音清脆，发音标准，不讲究内容的话，甚至可以说很动听。但一板起脸，片场从里到外，没一个人敢出声，连村里的狗都夹着尾巴绕远道！要是不了解的人在这个时候经过片场，八成会以为是这个幽灵剧组吧？
盖尔秀并不是真正意义上的新人演员，他是星二代。他的父亲在波兰影视界小有名声，盖尔秀从小就是在片场长大的，对于各种各样的剧组的生活形态算得上是非常了解了。可是，这一次，他却真正见识到了世界一流的电影团队合作方式，还有真正的导演的威严。
李约的片场暴君的名声，做为演员的盖尔秀自然是听说过的。但之前他并不以为意，毕竟李约还年轻，想在片场震住比她大上不只一辈的演员和工作人员们，严肃点是必须的。这样的名声传出来也有利于她的工作。
可是，人在现场，盖尔秀才真正体会到，“暴君”一词真是一点都没夸张！甚至还不够！
李约确实不骂人，但工作时，言辞也毫不婉转，直白到毒舌。这种状况甚至比骂人还要让人难堪。
她好象根本不知道客气一词如何写的，也从根本上忽视了资历深浅名气大小这一类的明的暗的娱乐圈规则，谁撞到她眼里了，上去就直接把对方贬到尘埃里。偏偏你还不能说她说的不对。她说的都对，这才让人难以忍受。
更何况，她是电影最大的投资人，又是导演，这个剧组里，根本没有人有资格和她叫板，除非是不想做了。
说到底，《孤独的人》剧组是李约的一言堂。她不需要客气，自然而然地就成了暴君，让人挑不出错，也不得不忍受的暴君。
开始也许还有人反感李约这样的工作作风，也曾反抗过，但虽然大家都不知道李约是如何做到的，这些反抗的人得到的都不是什么好结果。只好忍着，谁知道，忍着忍着，大家竟然也就习惯了！而且，习惯了之后，竟然还觉得这样被骂着工作很不错。
人就是这种贱性，什么样可怕的苦难都能慢慢地承受下来。更何况李约给予的只是精神方面的打击，从不在工作之外针对谁，算得上公平公正公开。人都是不患寡患不均，李约这种平等对待的态度，虽然算得上恶劣，却让人生不出更强烈的负面情绪来。没几天，大家不但习惯了，甚至还产生一种“李导今天没骂我，我不太得劲”的荒谬感觉。
不得不说，M属性这种东西，都是S出来的。
敬且畏的心情，是剧组大部分人的心态。尤其是合作过不只一部戏的工作人员，更觉得和李导合作很安心。虽然被骂，但只要认真肯改，技术绝对进步得快啊，钱也不少，也没别的什么龌龊事。好莱坞的女性工作人员心目中票选最好的工作地就是李约的魔法工作室。魔法工作室老总是女性，CEO是女性，唯二的两个导演也都是女性，但都是强势利落的性子，工作环境着实干净透明。
美女多了，再加上薪金不低，上升机会多，学习机会大，男性工作人员也愿意来。循环效应的结果是，魔法工作室的工作，一位难求。
总之，李约在盖尔秀少年的心里，既闪闪发光地眩目，却又不由自主地让人害怕。这种矛盾的心情让他在剧组的这段时间里，心肝时时揪得紧紧的，把《孤独的人》的剧本都快翻烂了，不只自己的戏份，连别人的戏都能背下来。但只要想到纽约的拍摄，还是一样，忍不住颤一下，简直比面试时还紧张。
迪卡普里奥把盖尔秀的状态看在眼里，一点安慰的意思都没有。虽然最近基于李约对他演少年戏的要求，和盖尔秀混熟了，但两人的地位差别摆在那儿，年龄距离摆在那儿，再加上性格都有点独，他们可成不了什么密友。
所以，盖尔秀越紧张，迪卡普里奥越能从中得到些乐趣，放松一些。
这种把自己的快乐建立在别人的痛苦之上的事，迪卡普里奥做起来一点都不心虚，还颇有点洋洋得意：他的减压方式很方便啊！
迪卡普里奥自成名以来，虽然一再地在寻求突破，却也从未想过，有一天会被一个导演给磨成现在这种状态。哪次“卡”之后，听到的不是“重来”“再来一条”，他都觉得好不习惯。
刚开始的几天，他甚至被李约打击地对自己的演技快要没有信心了。慢慢的，慢慢的，他开始琢磨出点味道来了。他发现自己真的变了。于是，他找到李约，把自己从入组到迄今为止最后的戏对比着看了一遍，赫然发现，自己的演技，被打磨得好圆润！好有质感！和两个月前的自己判若两人！
以前的他，演技就象山上的巨石，份量十足，也很光滑，让人无法忽视，也会被震撼。但现在的他，却变成了同等份量的玉石。光华内敛，虽然都被称作石头，但档次立刻上去了。
细节、柔软度，让他发生了质的转变。
迪卡普里奥几乎有点着迷地看着屏幕中的自己的表演。他生出一个奇妙的感觉来：屏幕里的那个人，简直不象是自己。不象他记忆中的那个迪卡普里奥。
“我竟然不知不觉中改变了这么多吗？”迪卡普里奥自己都不知道这么自言自语时的他看上去笑得多傻，一点帅哥的意识都没有。
另一边的李约，对于这一个多月的磨练成果也感觉很满意。让她更满意的是，她竟然在波兰的这个荒郊外景地发现了草药！当然，她指的不是中医所说的草药，那个她不懂。她所说的草药，指的是熬制魔药的原材料。
父亲的跛了几十年的脚终于有希望恢复了！这怎么能不让她开心呢？甚至比拍好了电影更开心呢。她可是自从回来现实世界就已经在挂心这件了啊，经过三年多的时间，几乎不抱什么希望的情况下，竟然在这么个犄角旮旯的地方出现了！
感谢夜戏。
那天的戏是逃亡戏的j□j部分。迪卡普里奥扮演的雅各一家和其他群演在大雨中奔逃，试图挤上已经开动的列车，最终，雅各的妹妹在人群中跌倒，被丢在了车下，雅各和病重的父亲带着痛苦与愧疚向着茫茫不可知的未来离开了波兰。
这段戏主要是演员辛苦，尤其是迪卡普里奥，要将对未来的希望与恐惧，弄丢妹妹的痛苦与愧疚，还有对父亲的病的担忧同时表达清楚，绝不是件简单的事。淋了一晚上雨，直到天色将明，才不得不停了戏。
演员们都已经完全不行了。不只是累，还有冻。毕竟已是十月底，波兰已经算得上冷了。
工作人员也疲惫非常。为了让演员奔跑起来不串戏，一遍一遍地打扫积手，恢复路况。
李约喊今天先到这里时，所有人都不约而同地吁了口气。有条不紊地开始收拾场地，急着回房休息。其中最闲的莫过于一整晚穿着大衣没怎么动弹的李大导演了。
很快地，片场已经搬空，只有洒水车留下的大量水痕表明今晚的忙碌。李约被一晚上过于激情的感情戏搅得有些兴奋过头，根本不想睡，索性就爬过这个小山头，向更安静的树林里走去。
然后，她就看见了那颗在普通人眼里毫不起眼的路边杂草模样的草药，正是治疗父亲跛脚的一味主药！
这个发现，给李约了希望。她在洛杉矶呆了几年，农场里也转悠过，不知是不是因为被人工整理得过度，李约除牧草根本没发现别的草。让她以为这世界并无魔药草药呢。谁知道会给她这样的惊喜呢？
本着有一就有二的想法，李约每晚都不睡，在波兰的荒原上碰运气，别说，不到两个月的时间，还真让她找到不少。看来，欧洲的魔法传说确有其事啊。不过，那都是中世纪的事了。中世纪时欧洲历史中把所有的巫师都烧光了，让魔法文明在地球断了根，或者是更加隐匿起来了。美国做为后来的移民国，魔药草药没有出现也属正常。
直到波兰的戏拍完，要转战纽约时，李约才不得不恋恋不舍地离开。毕竟，做为一个剧组的头，她不可能把整部戏停下来等她一个人。
不过，李约想得开，只要存在就好，她以后再来。
这戏，前期李约磨得狠了，等演员们摸到门儿了，速度反倒上来了。再加上中年老年戏都是迪卡普里奥的长项，拍起来特别顺手。李约要什么感觉，迪卡普里奥就能表现得比李约要得还要更深层次。所以，本来纽约的戏比波兰的戏要长一倍以上，可是真拍下来，也不过两个月刚过就杀青了。
可就是这样，《孤独的人》依旧没有赶上年的奥斯卡，等杀青酒喝完，都三月了，再加上剪辑、配乐之类的后制工作，能在年下半年上映已经算是不错的进度了。之后还要忙碌《奥罗拉之死》最后一部的配乐问题，李约想再行欧洲，有得等了。
等李约把《孤独的人》完成，交给了福克斯，已经四月底了。奥斯卡早已颁完，这是李约从影几年来，第一次缺席奥斯卡，倒叫不少人做各种猜测，说江郎才尽的不乏其人。李约根本没有理会。导演这个行业，也算是技术性行业，一靠票房人气，二靠奖项。拿作品说话，其它的，说破天也没用。
只是李约没想到这么巧，她正想着中国风配乐呢，杰西卡就来电说，有国内的人联系李约了。
村里的戏拍了一周，接着拍逃亡的戏。
逃亡的戏,是文戏武戏交杂。在波兰的某个荒郊废弃的铁路上拍的。
连续几段的文戏都非常激烈。人物时时处于崩溃边缘的状态,痛哭流泪大喊什么都得上,再加上疯狂奔跑，趴车,跳车，摔跤,被打这些动作戏,演员每天都非常辛苦。就这样，李约依旧毫不留情地“卡！重来！”。
这样的情况下重来，并不是那么轻易的事。无论是服装道具,还是演员的状态，要回到场景最初，都需要大量的准备。有时为了维持状态，比如哭得过头了，眼红鼻子红之类的，或是受伤的血迹、被雨淋之类的，就不得不停拍半个小时一个小时，让演员恢复才能达到“重来”的要求。
所以，这段逃亡戏拍了足足一个月，远远超过预期。
随着在波兰本地的戏进行到末尾，马上大部队就要开拔到纽约开始新篇章，盖尔秀觉得自己紧张得都快得抑郁症了。
他之前一直对李约这位年轻的女导演心存敬慕，她的电影里的黑暗元素的把握，震撼了他那颗青春躁动、需要宣泄的心。说得文艺一点，盖尔秀甚至偶尔觉得李约是自己找到的灵魂的共鸣体。
她的电影，从《奥罗拉之死》木偶动画系列到更加严谨的真人电影，他每部必看，在电影院看完不算，还买DVD回去不断回味。不只一遍两遍，这些电影无论喜剧还是悲剧，其中的黑暗元素都让人无法忽视。这样的电影严重地打动了他的心。有段时间李约大导演的电影简直成了他业余时间的扎实填充物。
于是，当听说李约要来波兰拍电影时，盖尔秀激动得不能自已。找了很多关系才有了那样一个面试的机会。
刚见面时，年轻的李约在一群三四十岁的幕后工作人员中看上去美丽得非常突兀，谁一眼看过去都只能看到她，其它人出现的瞬间就成了背景。这种强烈的存在感，事后盖尔秀回味起来，不由地有些羡慕，这技能应该是他们这些做演员做明星的必备品才是，放在一个导演身上，真是有些浪费了啊。
李约的年纪在剧组里，好象是他的学姐跑错了地方。可偏偏她是里面的领头，可以看得出，其他人对待她的态度是真诚的敬畏，而不是敷衍的表面关系。
这样矛盾的表现也让她别有一种魅力。盖尔秀那时突然想到，有人说过，权力是最好的j□j。这话对女人看男人适用，对男人看女人也未尝不贴切。虽然欣赏的角度并不相同，可是她微笑着看着他的那一刻，眼睛亮极了，他甚至觉得有些炫目，一瞬间怦然心动。
可是……
可是，一到片场，这个让人心动的女孩没有任何预兆地突然就变成了暴君！
连迪卡普里奥那样的世界级大明星都被她训得好象小学生！被训了还不敢反驳，认真听着，让重来就重来，一点怨言都没有，这真的是迪卡普里奥吗？！还是长相相似的替身演员？
太可怕了！其实她从不说粗话，说起话来声音清脆，发音标准，不讲究内容的话，甚至可以说很动听。但一板起脸，片场从里到外，没一个人敢出声，连村里的狗都夹着尾巴绕远道！要是不了解的人在这个时候经过片场，八成会以为是这个幽灵剧组吧？
盖尔秀并不是真正意义上的新人演员，他是星二代。他的父亲在波兰影视界小有名声，盖尔秀从小就是在片场长大的，对于各种各样的剧组的生活形态算得上是非常了解了。可是，这一次，他却真正见识到了世界一流的电影团队合作方式，还有真正的导演的威严。
李约的片场暴君的名声，做为演员的盖尔秀自然是听说过的。但之前他并不以为意，毕竟李约还年轻，想在片场震住比她大上不只一辈的演员和工作人员们，严肃点是必须的。这样的名声传出来也有利于她的工作。
可是，人在现场，盖尔秀才真正体会到，“暴君”一词真是一点都没夸张！甚至还不够！
李约确实不骂人，但工作时，言辞也毫不婉转，直白到毒舌。这种状况甚至比骂人还要让人难堪。
她好象根本不知道客气一词如何写的，也从根本上忽视了资历深浅名气大小这一类的明的暗的娱乐圈规则，谁撞到她眼里了，上去就直接把对方贬到尘埃里。偏偏你还不能说她说的不对。她说的都对，这才让人难以忍受。
更何况，她是电影最大的投资人，又是导演，这个剧组里，根本没有人有资格和她叫板，除非是不想做了。
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开始也许还有人反感李约这样的工作作风，也曾反抗过，但虽然大家都不知道李约是如何做到的，这些反抗的人得到的都不是什么好结果。只好忍着，谁知道，忍着忍着，大家竟然也就习惯了！而且，习惯了之后，竟然还觉得这样被骂着工作很不错。
人就是这种贱性，什么样可怕的苦难都能慢慢地承受下来。更何况李约给予的只是精神方面的打击，从不在工作之外针对谁，算得上公平公正公开。人都是不患寡患不均，李约这种平等对待的态度，虽然算得上恶劣，却让人生不出更强烈的负面情绪来。没几天，大家不但习惯了，甚至还产生一种“李导今天没骂我，我不太得劲”的荒谬感觉。
不得不说，M属性这种东西，都是S出来的。
敬且畏的心情，是剧组大部分人的心态。尤其是合作过不只一部戏的工作人员，更觉得和李导合作很安心。虽然被骂，但只要认真肯改，技术绝对进步得快啊，钱也不少，也没别的什么龌龊事。好莱坞的女性工作人员心目中票选最好的工作地就是李约的魔法工作室。魔法工作室老总是女性，CEO是女性，唯二的两个导演也都是女性，但都是强势利落的性子，工作环境着实干净透明。
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迪卡普里奥把盖尔秀的状态看在眼里，一点安慰的意思都没有。虽然最近基于李约对他演少年戏的要求，和盖尔秀混熟了，但两人的地位差别摆在那儿，年龄距离摆在那儿，再加上性格都有点独，他们可成不了什么密友。
所以，盖尔秀越紧张，迪卡普里奥越能从中得到些乐趣，放松一些。
这种把自己的快乐建立在别人的痛苦之上的事，迪卡普里奥做起来一点都不心虚，还颇有点洋洋得意：他的减压方式很方便啊！
迪卡普里奥自成名以来，虽然一再地在寻求突破，却也从未想过，有一天会被一个导演给磨成现在这种状态。哪次“卡”之后，听到的不是“重来”“再来一条”，他都觉得好不习惯。
刚开始的几天，他甚至被李约打击地对自己的演技快要没有信心了。慢慢的，慢慢的，他开始琢磨出点味道来了。他发现自己真的变了。于是，他找到李约，把自己从入组到迄今为止最后的戏对比着看了一遍，赫然发现，自己的演技，被打磨得好圆润！好有质感！和两个月前的自己判若两人！
以前的他，演技就象山上的巨石，份量十足，也很光滑，让人无法忽视，也会被震撼。但现在的他，却变成了同等份量的玉石。光华内敛，虽然都被称作石头，但档次立刻上去了。
细节、柔软度，让他发生了质的转变。
迪卡普里奥几乎有点着迷地看着屏幕中的自己的表演。他生出一个奇妙的感觉来：屏幕里的那个人，简直不象是自己。不象他记忆中的那个迪卡普里奥。
“我竟然不知不觉中改变了这么多吗？”迪卡普里奥自己都不知道这么自言自语时的他看上去笑得多傻，一点帅哥的意识都没有。
另一边的李约，对于这一个多月的磨练成果也感觉很满意。让她更满意的是，她竟然在波兰的这个荒郊外景地发现了草药！当然，她指的不是中医所说的草药，那个她不懂。她所说的草药，指的是熬制魔药的原材料。
父亲的跛了几十年的脚终于有希望恢复了！这怎么能不让她开心呢？甚至比拍好了电影更开心呢。她可是自从回来现实世界就已经在挂心这件了啊，经过三年多的时间，几乎不抱什么希望的情况下，竟然在这么个犄角旮旯的地方出现了！
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那天的戏是逃亡戏的j□j部分。迪卡普里奥扮演的雅各一家和其他群演在大雨中奔逃，试图挤上已经开动的列车，最终，雅各的妹妹在人群中跌倒，被丢在了车下，雅各和病重的父亲带着痛苦与愧疚向着茫茫不可知的未来离开了波兰。
这段戏主要是演员辛苦，尤其是迪卡普里奥，要将对未来的希望与恐惧，弄丢妹妹的痛苦与愧疚，还有对父亲的病的担忧同时表达清楚，绝不是件简单的事。淋了一晚上雨，直到天色将明，才不得不停了戏。
演员们都已经完全不行了。不只是累，还有冻。毕竟已是十月底，波兰已经算得上冷了。
工作人员也疲惫非常。为了让演员奔跑起来不串戏，一遍一遍地打扫积手，恢复路况。
李约喊今天先到这里时，所有人都不约而同地吁了口气。有条不紊地开始收拾场地，急着回房休息。其中最闲的莫过于一整晚穿着大衣没怎么动弹的李大导演了。
很快地，片场已经搬空，只有洒水车留下的大量水痕表明今晚的忙碌。李约被一晚上过于激情的感情戏搅得有些兴奋过头，根本不想睡，索性就爬过这个小山头，向更安静的树林里走去。
然后，她就看见了那颗在普通人眼里毫不起眼的路边杂草模样的草药，正是治疗父亲跛脚的一味主药！
这个发现，给李约了希望。她在洛杉矶呆了几年，农场里也转悠过，不知是不是因为被人工整理得过度，李约除牧草根本没发现别的草。让她以为这世界并无魔药草药呢。谁知道会给她这样的惊喜呢？
本着有一就有二的想法，李约每晚都不睡，在波兰的荒原上碰运气，别说，不到两个月的时间，还真让她找到不少。看来，欧洲的魔法传说确有其事啊。不过，那都是中世纪的事了。中世纪时欧洲历史中把所有的巫师都烧光了，让魔法文明在地球断了根，或者是更加隐匿起来了。美国做为后来的移民国，魔药草药没有出现也属正常。
直到波兰的戏拍完，要转战纽约时，李约才不得不恋恋不舍地离开。毕竟，做为一个剧组的头，她不可能把整部戏停下来等她一个人。
不过，李约想得开，只要存在就好，她以后再来。
这戏，前期李约磨得狠了，等演员们摸到门儿了，速度反倒上来了。再加上中年老年戏都是迪卡普里奥的长项，拍起来特别顺手。李约要什么感觉，迪卡普里奥就能表现得比李约要得还要更深层次。所以，本来纽约的戏比波兰的戏要长一倍以上，可是真拍下来，也不过两个月刚过就杀青了。
可就是这样，《孤独的人》依旧没有赶上年的奥斯卡，等杀青酒喝完，都三月了，再加上剪辑、配乐之类的后制工作，能在年下半年上映已经算是不错的进度了。之后还要忙碌《奥罗拉之死》最后一部的配乐问题，李约想再行欧洲，有得等了。
等李约把《孤独的人》完成，交给了福克斯，已经四月底了。奥斯卡早已颁完，这是李约从影几年来，第一次缺席奥斯卡，倒叫不少人做各种猜测，说江郎才尽的不乏其人。李约根本没有理会。导演这个行业，也算是技术性行业，一靠票房人气，二靠奖项。拿作品说话，其它的，说破天也没用。
只是李约没想到这么巧，她正想着中国风配乐呢，杰西卡就来电说，有国内的人联系李约了。